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miércoles, 20 de octubre de 2010

Orgasmo Museístico (I)


Estamos acostumbrados a que la prensa tengo un papel secundario en las exposiciones. Un par de vitrinas bajo el título "XXXXXXX en la prensa", donde XXXXX es el objeto de la exposición en cuestión y la prensa suelen ser unas cuantas portadas. Son pocas las muestras que se centran en la prensa. Aunque lo mejor es que suelen ser muy buenas, como la de la Colección Metrópoli.

Por eso, entrar en el NewsMuseum (Museo de la Prensa, mejor que Museo de las Noticias) de Washington D.C. es lo más parecido a un orgasmo, museísticamente hablando, para los amantes de la prensa. Sin exagerar. Un edificio entero, de seis plantas más un sótano, dedicado hasta el más mínimo detalle a todo lo relacionado con la prensa. Y además, a tan sólo un par de párrafos de distancia del Capitolio, sede del Congreso de los Estados Unidos y con una terraza con vistas a la zona más privilegiada de la capital, el Mall.

Aquí tenéis la primera parte del reportaje fotográfico del Museo, una auténtica joya que todos los amantes de los periódicos, las noticias y la prensa en general deben visitar. Imprescindible.

Sexto piso:

Una larga terraza domina el último piso del edificio que alberga el museo. En su balcón, una exposición sobre los hechos más importantes de Pennsylvania Avenue, la calle más importante de la capital, a través de los principales personajes de la ciudad. Todo, con el Capitolio de atento observador. En la sala que precede a la terraza, las portadas del día de casi todos los periódicos de USA, o por lo menos de una gran mayoría, y primeras páginas de diarios de todo el planeta.

Antes de salir a la terraza, un esquema de la comunicación, desde la prehistoria hasta hoy.

Un mural por la libertad de prensa, antes de salir a la terraza.

La sala de las portadas que da acceso a la terraza con vistas al Capitolio

Algunas de las portadas internacionales del día. El País representa a España.

La exposición sobre Pennsylvania Av. con el Capitolio de fondo.


Quinto piso:

El sancta sanctorum (si me permiten el símil) del museo. El núcleo y la zona donde podrías tirarte horas, sin exagerar, mirando portadas. En una oscura (para proteger las portadas antiguas) y alargada sala, tres niveles de dispensadores donde ver portadas desde el siglo XVI hasta nuestros días. Flanqueando a los mostradores, toda clase de objetos relacionados con la prensa y su historia: acreditaciones, cámaras de fotos, máquinas de escribir, documentos históricos, trajes de presentadores, cintas, fotografías, cascos de enviados especiales... todo tipo de cosas que cuentan la historia del periodismo en EEUU. Detrás de los paneles, pequeñas salas para ver vídeos relacionados con la profesión.

Al final de la sala, una encuesta para votar tu medio favorito para leer las noticias (Internet o Papel) y una pila de todos los periódicos que desaparecieron en EEUU durante el último año. En la misma planta, también se puede ver una pequeña exposición de libros y una pantalla de cine donde se proyectan canales de televisión de todo el mundo.

Aspecto general de la sala de las portadas.

Portadas...

...portadas...

...portadas...

...portadas...

...portadas...

...portadas...

...así hasta tener cientos de ellas.

Los dispensadores para ver las portadas. Tres niveles con un grueso cristal para protegerlas.

Algunos de los paneles que flanquean la sala de las columnas.

Objetos históricos del periodismo.

Panel dedicado a las fuentes anónimas.



Los errores en la prensa. Tres portadas distintas de las famosas elecciones entre Kerry y Bush.

La mítica frase que arranca las rotativas.

Acreditaciones.

Documentos históricos.

La velocidad de las noticias, panel especialmente interesante para ver la evolución de la transmisión de información.

Tubos para votar por tu medio favorito. Nosotros votamos por el papel, obviamente.

Periódicos que desaparecieron o dejaron de imprimirse en EEUU en 2009.

La sala con la pantalla de cine y las televisiones sintonizadas.

Y en los pasillos de la planta, con la fachada del edificio como base, la exposición más curiosa, la de los Primeros Perros de los Presidentes de EEUU. Con su correspondiente encuesta para votar tu favorito (ganaba el de Obama, por supuesto). Estos americanos hacen de cualquier cosa motivo de exposición.

La exposición de los Primeros Perros. Debajo, los tubos para votar.


Cuarto piso:

Saliendo del gran cine, y ya en la cuarta planta, una exposición temporal de Elvis Presley, con parafernalia de todo tipo del Rey del Rock (desde cartas hasta su uniforme de la marina, pasando por discos originales o la moto que montó durante años).

Entrada a la exposición temporal de Elvis.

El mítico traje de Elvis en "Aloha from Hawaii". Al fondo, la moto de Elvis.

Su primer contrato y sus primeros discos.

Dejando atrás a Elvis, se entra en la parte más sobrecogedora del museo, la dedicada al 11-S. Una de las antenas que cayó de las Torres Gemelas preside un gigantesco mural (de dos plantas) que muestra las portadas dedicadas a la gran tragedia de EEUU. Antes tienes la posibilidad de ver un documental donde los periodistas que trabajaron aquel día en la noticia te cuentan cómo lo vivieron. Ninguna de las 15 personas que lo vimos conseguimos salir sin sentir, al menos, un escalofrío.

Así te preparan en el museo para la parte del 11-S

Los dos pisos de portadas.


La antena de una de las Torres Gemelas. A su alrededor, una cronología, minuto a minuto, de aquel fatídico día.


lunes, 30 de agosto de 2010

"Lírica urbana" y "Anatomía del movimiento"

La mala noticia sobre la edición de PhotoEspaña de este verano... es que ya terminaron prácticamente todas las exposiciones. La buena, que la Fundación ICO ha decidido prorrogar hasta el 12 de septiembre la muestra sobre la fotógrafa norteamericana recientemente fallecida Helen Levitt (1913-2009) titulada "Lírica urbana", una de las muestras más interesantes y de más exito en la presente edición.





Nos han resultado especialmente emocionantes las imágenes que esta mujer tomó en las calles de Nueva York entre 1936 y la siguiente década, y que se exhiben en la primera planta. Podemos ver ese "otro" Nueva York de pobreza y marginación... pero lleno de vida, cuyas imágenes dieron lugar a un libro ya clásico en la historia de la fotografía: "A way of seeing", publicado en 1965, y que sirve de guía inicial a esta exposición. Además de las excepcionales imágenes de niños jugando en las calles, Levitt comenzó a registrar con su Leica pintadas en las aceras, en las calles, en el suelo, mucho antes de que se popularizara este "arte callejero". Antes incluso de que fuese "arte" grabó en sus negativos de plata dibujos con tizas, mensajes...






En la planta superior podemos ver un reportaje suyo sobre México del año 1941 con el mismo estilo y temática de sus trabajos en Nueva York; además de sus diapositivas en color de las últimas décadas, que desde un punto de vista absolutamente personal me resultan de mucho menos interés y fuerza visual. También se proyecta en la primera planta su película documental "In the street", realizada en 1945 junto a James Agee y Loeb (en realidad se inició en 1944 y no se llegó a concluir del todo hasta 1952), con una estética y estilo absolutamente desnudo, frío, duro, carente de toda puesta en escena, "precursor del cine norteamericano independiente", según los organizadores.

El catálogo de la exposición, magnífico, califica a Helen Levitt como "la última superviviente de entre los grandes protagonistas del periodo heróico de la fotografía moderna de antes de la Segunda Guerra Mundial". Seguidora de Cartier-Bresson (que en 1935 mostró algunas fotografías en la galería Julien Levy de Nueva York), además de Walker Evans, James Agee y el círculo de la Photo League de Nueva York. Sus imágenes documentales trascienden la denuncia social para adentrarse en una poética de las calles titulada ahora como "Lírica urbana". Todavía tenéis tiempo, si estáis o viajáis a Madrid en estos días, para admirar esta obra calificada por Walker Evans en 1969 como "antiperiodismo".


Anatomía del movimiento
No hemos conseguido detener el tiempo como sí lo hicieron estas imágenes y por eso es ya tarde para ver la exposición de Harold Edgerton "Anatomía del movimiento" en la planta baja del rascacielos del BBVA del Paseo de la Castellana de Madrid. Ha sido, eso sí, una más que grata sorpresa en el mes de julio descubrir la fuerza estética de estas fotografías "científicas".







Porque el norteamericano Harold Edgerton (1903-1990) fue un ingeniero eléctrico, investigador del Instituto Tecnológico de Massachusetts (el prestigioso MIT), que desarrolló un sistema para congelar el movimiento tomando imágenes por debajo de una millonésima de segundo. Intencionadamente o no (y viendo las fotografías no nos queda más remedio que admitir que sí), Edgerton nos ha dejado imágenes de un enorme talento visual en las que arte y ciencia no pueden separarse.