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jueves, 3 de noviembre de 2011

Una dosis de sentido común... y otra de genialidad
#jornadasdiseño(y4)

"Si un historiador analizase dentro de 200 años la situación actual de la Prensa, de los periódicos, se encontraría con que el desarrollo y la importancia del diseño periodístico, creciente desde los años 80 del siglo pasado, coincide en el tiempo con el declive imparable de los periódicos. De ahí podría deducir que la prensa se murió... ¡por culpa de los diseñadores! Por eso, y aunque esto pueda ser cierto o no, deberíamos ser humildes. Motivo por el cual no voy a enseñar aquí virguerías ni nada espectacular que yo haya hecho, que es lo habitual en estos casos, sino que voy a mostrar pequeñas cosas llenas de sentido común, o al menos eso espero, porque creo que es la cualidad que más valor tiene en el diseño periodístico."



Así, de pie en el centro del escenario, comenzó Ricardo GutiérrezCurtis en el mundo de la prensa— su conferencia en las III Jornadas de Diseño de la URJC organizadas por su inseparable Pedro Pérez Cuadrado, pareja absolutamente complementaria en los medios en los que han trabajado juntos (El Sol, la Información de Madrid...) y en los que ambos fueron mis maestros. A diferencia de lo que sucede en el mundo anglosajón, sé que no es habitual en nuestra "cultura" hispana hablar de quienes nos enseñaron lo que sabemos —aunque evidentemente sigo aprendiendo escuchando a otros, leyendo, observando y sobre todo con quienes trabajo ahora— porque lo habitual aquí es hablar de uno mismo. El 'yoísmo' este tan enriquecedor. Pero a mí me da igual lo que se lleve aquí, o allí, sobre todo si se trata de Ricardo Curtis, uno de los más grandes diseñadores de prensa que ha dado este país como pudimos comprobar, una vez más, quienes tuvimos la suerte de escuchar una conferencia que en principio iba a tratar de "El arrevistamiento en el diseño de publicaciones", pero que en el último momento el imprevisible Curtis convirtió en un abanico de genialidades, una tras otra, in crescendo, con el hilo conductor del tan excaso como valioso sentido común. Todavía estoy frotándome los ojos... y el corazón.

Pedro Pérez presentando a Ricardo Curtis

La primera parte consistió en una serie de ejemplos de puesta en página de fotografías en casos reales de El Periódico de Cataluña, mostrándonos todas las imágenes de las que disponían los diseñadores en cada noticia. Viendo cada página con las distintas posibilidades, rediseñándolas con las imágenes menos adecuadas para entender que así no, y, sobre todo, explicándonos de manera muy sencilla el POR QUÉ no y el POR QUÉ sí... parecía todo tan sencillo. "Vemos cómo se distorsiona la información cuando se aplican criterios de diseño sin tener en cuenta el contenido, o el enfoque que quiere darse a una noticia", decía Curtis en un volumen más alto de lo habitual en él de manera que podíamos oírle. "Poner esta imagen, por lo que hemos visto antes, sería una gilipollez, ¿no?"

Después de pelearse un poco con el PC, "perdonad, pero soy maquero, cómo c..", logró seguir adelante para explicar de la manera más sencilla posible cómo se arma un reportaje de varias páginas en una revista a partir del conjunto de imágenes de las que se dispone. Distintas posibilidades, dos, tres, cuatro... para el mismo reportaje "en función del enfoque informativo que le queramos dar a la historia", partiendo siempre de una maqueta determinada por la apertura de ese tema "que va a marcar a todas las demás (...) tenemos que contar una historia a través de la edición gráfica, y para ello lo primero es hacer una análisis de todas las fotos que tenemos". Descartando, seleccionando, eligiendo una portada que estructura todas las demás. Puro periodismo visual. "Llevo años haciendo esto así", me confesó desde el asiento de al lado Rafael Alvaro, diseñador en periódicos y revistas con una amplísima trayectoria y antiguo compañero, "y no se me hubiera ocurrido explicarlo de una manera tan sencilla". Puro sentido común.





A estas alturas yo pensaba que sería imposible ir a más; qué más podía enseñarnos Curtis sobre diseño periodístico y sentido común. Y mi asombro debía de exteriorizarse porque sin necesidad de decir nada nuestra querida Laura González, con su habitual inteligencia, debió darse de cuenta de mi carita y se acercó para susurrarme, "espérate que ahora vendrá lo de la Coca-Cola". Y vino. Vino a raíz de una ocasión en la que su/nuestro amigo Pedro Pérez le pilló a traición para que "esa misma tarde les dijera algo" a los alumnos de la Universidad San Pablo CEU, hace ya un tiempo. "Es una historia que cuento muchas veces, porque me encanta".

Lo de la Coca-Cola consiste en que "sin saber muy bién de qué podía hablar aquella misma tarde, abrí los teletipos y vi que en Inglaterra se había denunciado que Coca-Cola vendía agua del grifo haciéndola pasar por mineral". ¿Cómo se maquetaría aquel teletipo? Pues un título, y un texto. No daba para más, eran apenas 30 o 40 líneas. ¿De verdad no da para más?, como mínimo un ladillo, "pero que diga algo, no un adorno", o un pequeño sumario en el centro. "Me pongo a buscar y encuentro en internet una imagen de una de esas botellas, y ya tengo otro elemento más"... que se van mostrando en la pantalla del auditorio según se añaden a la página imaginaria. Y leyendo el texto más despacio encuentra una excusa de Coca-Cola diciendo que no se trata de agua del grifo sin más, sino agua 'tratada' con el proceso de la ósmosisinvertida "o no sé qué". Pues hay que investigar qué es eso... y hacer el gráfico correspondiente que nos los explique. Con lo que ya tenemos ¡cuatro columnas de arriba a abajo (texto, imagen de botella, gráfico explicativo)... a lo que hay que sumar una segunda pieza de texto informando de que en España también Coca-Cola ha vendido agua embotellada, aunque aquí nos dicen que sí, "que es de la buena". Y que, además, "encuentro la publicidad con la que Coca-Cola vendía ese agua 'tratada'". Ahora ya es toda una página, completa y llena de elementos informativos. "Si además queremos ser sensacionalistas", concluye Curtis, "pues hacemos esto". Y nos dibuja un enorme grifo que llena de agua una Coca-Cola a toda página junto con todos los demás elementos. "Pero no queremos serlo". Y volvemos a la solución completa. Un pequeño teletipo, y mucho sentido común. Y mucho periodismo.






Y más. Faltaba el más difícil todavía. Porque Curtis terminó proponiendo a los alumnos de esta universidad del sur de Madrid un "proyecto para que alguno de vosotros lo lleve adelante".



Ejercicio de ciencia ficción para alumnos de periodismo: "Imaginemos que internet ya está inventado pero que viviéramos en una sociedad en la que no se hubiera inventado la imprenta y que de pronto, ahora, apareciera un tipo llamado Gútemberg y la inventase". ¿Qué clase de productos periodísticos impresos crearíamos? Posiblemente, lo primero sería llevar las páginas web que ya tenemos directamente al papel, tal cual, obteniendo este resultado:



Algo inmanejable, imposible de leer, "bueno, alguno diría que ha inventado el periódico papiro, y lo enrollaría bajo el brazo por la calle (...) Pero en realidad deberíamos empezar a hacernos preguntas sobre la mejor manera de llevar esta 'home' al papel para hacer con ella una portada", explicaba Curtis ante un auditorio atónito. Y tendríamos que seleccionar a la fuerza entre estas siete imágenes para quedarnos con un máximo de cuatro. Seleccionar y valorar. Y deberíamos adaptar la tipografía, dejar el palo del texto base de la web por tipos con serif que facilitan la lectura en papel además de bajar el cuerpo; cambiar el color y eliminarlo de los titulares porque en papel se imprime mejor la tipografía en negro...



"Y seguiríamos haciéndonos preguntas, que son las que tenemos que hacernos ahora en realidad; por ejemplo sobre si podemos ser un producto generalista, como esta web con esta 'home' tan larga, o si debemos ser un producto especializado... Sobre si debemos comprobar las noticias para así diferenciarnos de Tuiter que lanza todo al instante, contrastado o no; sobre si hay que aportar la credibilidad y la calidad que está escondida en la selva de internet. Porque sólo así tendremos futuro, y no sólo en papel sino también en la red".

"Tenemos que defender nuestro oficio", terminó Curtis entre el silencio de quienes le escuchábamos, muchos, "tenemos que defenderlo con calidad y con trabajo. Porque aunque nos digan, y nos repitan, que nos van a fusilar al amanecer... yo me resistiré. Me resistiré a que me vayan a matar el papel".

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Del papel a internet
#jornadasdiseño(3)

Esta nueva entrega sobre las Jornadas de Diseño de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, celebradas la pasada semana, corresponde a la segunda jornada con las ponencias sobre la evolución de las revistas hacia los soportes digitales y sobre la plataforma de Orbyt para distribuir de manera digital el diario El Mundo.



"La evolución hacia la revista online" (Javier Moya)

El navarro Javier Moya (@javiermoya en Tuiter) es el entusiasta y apasionado director de Internet en Spainmedia Magazines (Esquire, Harper's Bazaar y Robb Report), experto en el desarrollo de interfaces, coordinación de proyectos online y, en definitiva, al servicio de Internet desde 1999.



Nos puso como ejemplo las revistas Harper's Bazaar y Esquire para mostrarnos cómo habían evolucionado desde su edición en papel hasta su soporte digital. Manteniendo las líneas principales del diseño de estas revistas, sus gemelas en la red han apostado por un diseño modular con una cuidadísima edición fotografica y un uso de familias y cuerpos de letra que personalizan las diferentes secciones.



Su experiencia en el sector le ha llevado a comprobar que "las revistas digitales no cuentan con la misma cantidad de medios ni de inversión económica que las impresas" pero una de los aspectos que a Javier Moya le parece fundamental es la falta de un director de arte. Alguien que sirva de parapeto ante injerencias internas o externas ("cualquiera te puede decir qué es 'bonito' y qué no lo es") y de avance a la hora de acometer nuevos proyectos.

El creciente uso del vídeo como nueva herramienta y la involucración del lector en los juegos propuestos, encuestas, envío de fotos, comentarios y usos de las redes sociales fueron las últimas reflexiones del ponente que nos conminó a todos a trabajar "sin olvidar nunca divertirse".

Os ofrecemos en enlace con la presentación de Javier Moya en las III Jornadas de Diseño de la Universidad Rey Juan Carlos de Fuenlabrada.



El Mundo en Orbyt y la edición de sus vídeos (Alberto D. Prieto y Quique Falcón)

"Con internet se acabó la fiesta... pero empezó una nueva", comenzó su intervención Alberto D. Prieto, jefe de sección de El Mundo en Orbyt para explicarnos en qué consiste esta nueva plataforma para distribuir el periódico y "llevarlo hasta los lectores" con una propuesta "enriquecida". Y es que "se dice que lo estropea la tecnología, lo arregla la tecnología".



Prieto explicó que los actuales periódicos en papel están atravesando por una "triple crisis". En primer lugar la omnipresente y omnimencionada crisis económica general, a la que hay que sumar la caída de lectores y publicidad por la crisis del modelo en la prensa escrita, "hoy es un héroe quien se acerca hasta un quiosco para comprar un periódico", y que según algunos cálculos podría "empezar a salir del túnel hacia 2016". A estas dos hay que sumar una tercera que él denominó "crisis de credibilidad" en la que "el ruido es el mayor enemigo de la información. No importa lo importante, sino lo último, lo urgente...".

La propuesta de Orbyt, explicó su responsable, es la de ofrecer "jerarquía y análisis, lo que es un periódico. Algo que es un valor añadido a la mera información. Una visión propia de la realidad, con su diseño y su infografía". Y como España no es precisamente un país de lectores de periódicos, "¿qué podemos hacer?, pues ir a buscarlos donde estén. Te doy TU periódico, más barato y te lo llevo hasta tu casa, hasta tu ordenador, hasta tu teléfono... y te añado vídeos de elaboración propia. Orbyt no es más que el periódico de siempre", sintentizó Prieto, "pero es mucho más".

Mucho más porque esta plataforma "nos permite hacer números especiales y publicarlos en menos tiempo que el periódico de papel", como fue el caso de la muerte de Bin Laden ("la primera vez que se hizo algo así en un medio, que tengamos noticia").



Nuestro encajabaja Quique Falcón, anterior maqueta reconvertido en editor de vídeos para esta nueva plataforma de El Mundo, comenzó su conferencia ante un auidotorio completamente lleno de alumnos y de profesionales de la prensa explicándonos cómo era un periódico cuando comenzó a trabajar hace unos 25 años. "Entonces hacíamos páginas que no se veían hasta que no salían de la firlmadora utilizando para ello la fotocomposición... fue la primera gran revolución de los periódicos".

"Internet fue la siguiente revolución. Pero el primero que nos explicó aquello, no hace tanto, no se podía ni siquiera imaginar lo que es ahora". Quique Falcón ve "una luz de esperanza" en las actuales redacciones multimedia "en las que estamos aunando experiencia y juventud. Desaparecen unos oficios, como ya sucedió como os he comentado al principio en mis inicios, pero surgen otros, y todos vosotros tenéis nuevas oportunidades en ellos".

Quique Falcón, Alberto D. Prieto y el profesor de la URJC Pablo Prieto.

Interesante y aleccionador resultó el relato de una jornada que glosó con sentido del humor nuestro encajabaja especialista en vídeos, así como el vídeo final que resume en pocos minutos su trabajo en Orbyt durante casi ya dos años y que por supuesto os ofreceremos. Ya desde su casa antes de salir hacia el periódico recreaba mentalmente posibles imágenes sobre la muerte de Gadafi en este "día de trabajo". Al llegar planificó junto a Alberto Prieto y toda la sección de Orbyt el número de vídeos que había que hacer ("muchos, claro") y cuando estaba todo encauzado y parte del trabajo elaborado... ETA anuncia en un comunicado el "cese definitivo de la violencia". Periodismo.

Luis Blasco 'tuiteando' las Jornadas con un portátil y un iPhone (para tuitear con imágenes) desde nuestra cuenta de Tuiter (@encajabajablog) con la etiqueta #jornadasdiseno, y a la vez tomando fotografías y vídeos... el periodista multimedia.

martes, 1 de noviembre de 2011

Edición fotográfica en revistas
#jornadasdiseño(2)

Manuel Charlón, fotógrafo especializado en viajes, nos trajo una interesante y extensa charla sobre su trabajo, trufada con varias anécdotas.


Lo primero que llama la atención es su método: Charlón visita las embajadas y oficinas de turismo a los que quiere viajar para que ellos le organicen y abonen tanto el billete de avión, hoteles, restaurantes, guías, etc. A cambio, él les ofrece la posibilidad de publicar sus reportajes fotográficos en varias revistas y periódicos de prestigio de todo el mundo (colabora con publicaciones de Rusia, por ejemplo; National Geographic, Yo Dona, El País, El Mundo, Le Figaró, etc.) De esta manera ha conseguido viajar a multitud de ciudades "sin perder nunca ni un euro", como él mismo confesó en la charla. Publicidad para ellos en grandes revistas a un coste bastante moderado: "la guía práctica de los reportajes de viajes es publicidad encubierta", confiesa Charlón.

Sin embargo, sus orígenes son la prensa diaria (la primera foto que vendió fue de un accidente). Para él, "el periodismo se aprende en los periódicos". Ahí "abarcas mucho y luego tienes que ir cerrando el angular" hasta que encuentras tu espacio. Él lo encontró en la fotografía de viajes.

Hacer fotografía de viajes no es hacer fotos a donde viajas. "Ahora vuelves de un viaje y traes 6.000 fotos", se lamenta Charlón. Antes, con la diapositiva, no podías hacer eso. "Un reportaje es contar una historia, es tener una idea, como hacer una película". Eso es hacer un reportaje. Él por ejemplo, lleva años haciendo un reportaje de Puertas y Ventanas del Mundo y otro de Taxis, aprovechando los reportajes "oficiales" que hace. Para ello, es importante informarse de dónde vas antes de ir. Saber si es bien recibida la cámara de fotos ("la cámara al hombro es una forma de atraer problemas"), si hace falta seguridad, la situación política, económica, sanitaria, etc.


Pero sobre todo, es importante conocer "nuestras propias limitaciones". "No hay que viajar a donde no vas a estar a gusto", porque "el mejor viaje es aquel que cuentas; el peor el que no cuentas", confesó Charlón, que ha perdido a varios amigos en el camino. Durante sus reportajes, que pueden durar de una semana a varios años, ha vivido situaciones extremas, sobre todo en África y Sudamérica donde ha sido testigo de varios conflictos bélicos (El Salvador, Ruanda), de situaciones de pobreza extrema (como varios proyectos de ONGS en África).

Charlón da más pistas: "La clave de un reportajes está en la cabeza. Como freelance hay que conocer a cada cliente. Lo importante está de la cámara hacia detrás". Como muchos de sus compañeros piensan, "lo importante no es la cámara, es el ojo que dispara" dice mientras muestra una Canon compacta con las que ha hecho algunas de sus mejores fotos. Pero para ello hay que tener paciencia y a veces suerte, como él mismo confiesa. Y aprender a ver fotografías sin la cámara.

Una vez hechas las fotos, viene la pelea con el director de arte. En ella él no puede estar presente, pero entiende que cada uno luche para su trabajo quede lo mejor posible, aunque "a veces me hayan destrozado un reportaje". Gajes del oficio.

lunes, 31 de octubre de 2011

Periódicos 'versus' revistas
#jornadasdiseño(1)

Un año más, y van tres, hemos vuelto durante la semana pasada al campus de Fuenlabrada de la Universidad Rey Juan Carlos para disfrutar de las Jornadas de Diseño en la Sociedad de la Información. Muchos de vosotros habéis podido seguir en directo la mayor parte de las conferencias a través de nuestra cuenta en Tuiter (@encajabajablog) donde hemos condensando en breves titulares de 140 caracteres lo más destacadao con la tiqueta (hastag, dicen) #jornadasdiseño.



Qué hace un director de arte en una revista como QMD (Francisco Ramírez)

Este año, Francisco Ramírez, director de arte de la revista Qué me dices! abría las ya clásicas jornadas del otoño diseñil madrileño. En su charla sobre la función de un director de arte en una revista, Ramírez nos contó una breve historia de la revista personificada en su mancheta. La revista, nacida bajo las ramas del homónimo programa de televisión hace ya unos años, ha evolucionado a la vez que lo ha hecho su público.



En su mancheta y en su contenido se ve esta evolución, como nos mostró su director de arte. La primera varió de tamaño (a más pequeña, hasta reducirla a QMD!) y de color (de un magenta intenso a un fondo azul, pasando por rojo). Con esos cambios de mancheta también vino un cambio de contenidos, porque la revista tenía que luchar con la televisión, con altos contenidos de corazón. Varias encuestas pusieron a la publicación sobre aviso: los personajes que ocupaban la portada no interesaban tanto como ellos creían. Así que esa evolución gráfica que hemos visto también se vio acompañada en los personajes, más "people" como los definió Ramírez. Es decir, menos Princesas del Pueblo y más princesas reales.



También nos comentó unos de los papeles fundamentales que tiene que desarrollar el director de arte en revistas de este tipo y qué es la edición gráfica. Aquí ya hemos hablado sobre la importancia de la misma y Ramírez vino a ratificarlo. "Las fotos tienen que contar algo por sí solas", explicó mientras mostraba una foto que nadie había dado de la boda de la Duquesa de Alba en la que se veía a su hijo Cayetano muy acaramelado con su ex Genoveva. Buscar este tipo de imágenes es una de las funciones del director de arte. Esta edición gráfica tiene que ir acompañada de un respeto escrupuloso del libro de estilo de diseño, porque "es imposible rediseñar las páginas todas las semanas, no se puede partir la pana todas las semanas".

Por último, nos explicó de una manera muy técnica el proceso de creación de la revista, desde la reunión de contenidos, donde también participa, hasta que llega a los kioscos, todo para que QMD! esté en manos de sus lectores todos los lunes.



Diferencias entre maquetar un diario o una revista (Luis Blasco)

Nuestro encajabaja Luis Blasco, miembro de la sección de Diseño del diario El Mundo de Madrid como ya sabéis quienes sois lectores habituales de este blog cuyo creador fue precisamente él, sorprendió a propios y extraños con una soltura y un desparpajo impropios de quien se estrena en estas lides, siempre algo intimidantes. Y así, dejando atrás nervios y con ese dejarse querer tan suyo comenzó su conferencia analizando los elementos que diferencian a periódicos y revistas desde el punto de vista del diseño periodístico.



Aunque ambos están destinados a "consumir información", Blasco hace una primera gran división definiendo a los periodicos como productos periodísticos destinados a "leer + ver", frente a las revistas que ofrecerían una fórmula inversa de "ver + leer". Una sencilla fórmula para destacar la importancia que cada uno de ellos da a los contenidos textuales porque mientras en los periódicos el diseño nunca debe estar por encima de los contenidos, sino siempre a su servicio, en las revistas no tiene por qué ser así. "Todo esto a pesar de los redactores", bromeó, "que son el poli malo en la película, porque nosotros somos los buenos".

En su análisis de la estructura de las páginas mostró con ejemplos las diferencias entre módulos y columnas "rígidos", y "lo que yo he denominado modular flotante, esas columnas maltratadas en las revistas frente a la norma de que en los periódicos el número de columnas es algo sagrado que no debe alterarse". El periódico es además muy fragmentado por la necesidad de publicar "muchas noticias en cada vez menos páginas", así como el actual estilo de diseño en el que se despiezan las noticias para intentar conseguir más agilidad en la lectura, "un periódico es, en este sentido, un poco como una carnicería", mientras que en las revistas lo habitual es desplegar los temas a lo largo de varias páginas.



Sobre la tipografía su análisis incidió en la "legibilidad" y en la "identidad" que los periódicos buscan como fines primordiales frente al sacrificio de estos aspectos que encontramos en las revistas —no en todos los casos, evidentemente— en aras del impacto visual o las posibilidades de experimentación que, en ocasiones, son también el fin de alguna revista. Los casos de la excepcional Yorokobu, ganadora del premio a la revista mejor diseñada de estos últimos ÑH8 como ya os anunciamos, que nos mostró Luis Blasco son precisamente un claro ejemplo de experimentación como seña de identidad, algo que no tendría sentido en un periódico porque su público no busca eso a diferencia del público de la revista que lo que quiere es eso.

Jerarquía, "aspecto primordial en los periódicos tanto en la tipografía como en la estructura de las páginas", frente al carácter "anárquico de las revistas en lo relativo a la tipografía donde podemos encontrar números consecutivos donde se utilizan tipografías distintas en los titulares"; y utilización del color muy medida y restrictiva en los periódicos, "poco pero bien, sobre todo en labores de identidad o como marcador de secciones" frente a la "libertad absoluta del color en las revistas, con tratamientos distintos en cada tema".

"En lo relativo al ritmo de lectura, el periódico no puede hablar bajito a lo largo de todas sus páginas o ESTAR GRITANDO CONTINUAMENTE", explicó. Y sobre las fotografías el análisis es a grandes rasgos sobre el carácter informativo que deben tener en los diarios por encima de cualquier otra consideración, "nunca pueden ser un adorno", mientras la absoluta libertad para disponerlas en las revistas donde incluso ese ritmo de lectura puede verse alterado saltando normas como la de situar una gran foto dentras de otra gran foto detras de otra gran foto...

La parte final de la conferencia de Luis Blasco aportó un punto de vista original, muy interesante, en el que nos mostró cómo "hay revistas que quieren ser periódicos", con ejemplos de la revista Time junto a páginas de periódicos; así como "hay periódicos que quieren ser revistas", en este caso con el diario portugués I como paradigma de esta tendencia. Distintas maneras de diseñar que en la conclusión final de Blasco "no son más fáciles o más difíciles de hacer, sino distintas, sabiendo en cada caso qué producto informativo se quiere hacer".


Pedro Pérez junto a Luis Blasco


En el turno de preguntas, Pedro Pérez, organizador de las Jornadas, lanzó el guante de si "se están arrevistando o no los periódicos, y si es necesario o no que lo hagan", cuestión de máximo interés, muy oportuna en estos momentos y que por ello generó un interesantísimo y animado debate en el que mientras Mario Benito cuestionó el arrevistamiento de los periódicos "ya que son productos fundamentalmente para leer... eso sí, en un país en el que casi nadie lee, y que diseñamos cada vez con menos texto", Javier Vidal expuso que pueden "arrevistarse en cuanto al uso de las imágenes, aprovechando así su edición gráfica". El primer ponente de las Jornadas, Francisco Ramírez, intervino para resaltar que "se están arrevistando, y hacen bien en hacerlo, si tienen como modelo a las revistas semanales, que nada tienen que ver con otras; deben arrevistarse aunque sin llegar a extremos como el del diario I". Rafael Álvaro, diseñador periodístico con el que coincidimos hace tiempo en el diario La Información de Madrid y con una dilatada experiencia tanto en periódicos como en revistas intentó buscar un punto medio: "pues depende de cómo lo hagan y sobre todo qué periódico lo haga. ABC se equivocó arrevistándose hace unos años y han tenido ahora que dar marcha atrás; mientras que en Público se equivocarían si dejaran de arrevistarse".

lunes, 24 de octubre de 2011

Maquetar deportes... cuando no eres un diario deportivo (y VI)

¡Campeones del mundo! España gana una Copa del Mundo en el verano de 2010. Muchos pensamos que nunca llegaríamos a vivir un momento como éste... Pero llegó. Y el periódico vivió uno de los días más felices, más agotadores y más completos en cuanto a información de su historia. Una cita de las grandes en las que no se podía fallar.

Tras un arbitraje nefasto de un árbitro, Webb, que pasará a la historia como el hombre que no amonestó a De Jong cuando el holandés le partió el alma a Xabi Alonso y un par de amagos de infarto, provocados por Robben y salvados por la aparición de un santo de Móstoles, llegamos a a la prórroga.

Silencio... El tiempo se detiene y una redacción completa enmudece. Iniesta voleó los complejos históricos de nuestro fútbol con su pierna derecha y estalló el periodismo. Toca estar a la altura. Y no es fácil maquetar con los ojos llenos de lágrimas. El resultado fue una edición especial inolvidable. ¡Éramos campeones del mundo!

Y ahora, que pase el siguiente...


La toma de imágenes corrió a cargo de nuestro compañero de blog Quique Falcón y la edición del video es de Javier Vidal

Entregas anteriores:

lunes, 17 de octubre de 2011

Maquetar deportes... cuando no eres un diario deportivo (V)

EL MUNDO se rediseñó por última vez en enero de 2009. Pero durante 2008 las formas y los conceptos de ese rediseño se dejaron ver en las páginas deportivas del periódico. El resultado fue tan satisfactorio y espectacular que el resto fue cuestión de tiempo. En 2008 se celebraron Eurocopa y Juegos Olímpicos, ocasiones especiales en las que un periódico debe probarse para ver si está a la altura de las circunstancias.

En junio de 2008 España, eterna aspirante, llegaba a Austria tras una repesca agónica y ciertamente desunida en torno a la figura del polémico Luis Aragonés. Pero una vez todo se redujo a un balón, asombró a medio mundo con una Eurocopa espectacular, donde se forjó una leyenda. Y un país entero, incrédulo después de tanta decepción histórica, se lanzó a la calle (y a los quioscos) para vivir ese acontecimiento -pensábamos- irrepetible. Afortunadamente, el fútbol nos quitó la razón a todos. Y las páginas de nuestro periódico, comenzaron una escalada de edición que ilustraba, fehaciente, el entusiasmo que se vivía en las calles. La sección de deportes empezó a crecer a la par que una selección desheredada comenzaba a asolar Europa.

Las páginas que empezaron a germinar en la cobertura de la Eurocopa tuvieron su brillante colofón durante los Juegos Olímpicos. De pronto, el periódico cambió. Y la imagen, gloriosa, explotó en sus páginas. El rediseño que culminaría a principios de 2009 tomó cuerpo y formas durante aquellos inolvidables Juegos de Atenas, al amparo de un material gráfico excepcional y de decenas de magníficas historias más allá de la estadística de un medallero.

El resto ya lo conocéis...


La toma de imágenes corrió a cargo de nuestro compañero de blog Quique Falcón y la edición del video corresponde a Javier Vidal

El próximo lunes, la sexta y última entrega de "Maquetar deportes... cuando no eres un diario deportivo"

Entregas anteriores:
Maquetar deportes... cuando no eres un diario deportivo (I)
Maquetar deportes... cuando no eres un diario deportivo (II)
Maquetar deportes... cuando no eres un diario deportivo (III)
Maquetar deportes... cuando no eres un diario deportivo (IV)

lunes, 10 de octubre de 2011

Maquetar deportes... cuando no eres un diario deportivo (IV)

DXT es una revista. Y eso hace que sus temas no sean los de la sección diaria del periódico. En DXT el enfoque es decisivo. No importa tanto el partido en sí como las historias, las noticias que surjan de un calendario que ya conocemos de antemano... o por lo menos esa es la idea. No es un producto fácil de hacer, ni cómodo de trabajar... pero es una delicia para leer un lunes, y un reto considerable para editarlo y maquetarlo.

DXT tiene secretos. Y en esta entrega los contamos.




DA GUSTO VOLVER A CASA...

Este video tiene una historia especial. La toma de imágenes es de Quique Falcón y ha sido editado, como toda esta serie, por Javier Vidal. Pero este video es distinto. Fue editado en uno de los despachos del área multimedia de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra. Esto fue posible gracias a la generosidad de Paz Ugalde, directora de comunicación de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra y de Miguel García San Emeterio, secretario de la Facultad de Comunicación, y compañeros ambos de mil batallas con Javier Vidal en aquella nuestra querida promoción del 98.

El imponente edificio de Ciencias Sociales de la Universidad de Navarra

Editando "Maquetar deportes..." en un despacho de Fcom mientras
Mario Benito participaba como miembro del jurado de los Ñh08

Entregas anteriores:
Maquetar deportes... cuando no eres un diario deportivo (I)
Maquetar deportes... cuando no eres un diario deportivo (II)
Maquetar deportes... cuando no eres un diario deportivo (III)

lunes, 3 de octubre de 2011

Maquetar deportes... cuando no eres un diario deportivo (III)

La semana pasada contábamos que la información deportiva tiene carácter propio. Ese carácter propio también lo expresa la edición gráfica. Las imágenes en deportes no sólo nos cuentan la historia. Las imágenes de las páginas deportivas nos trasladan a los campos, nos hacen revivir los partidos, nos trasmiten la emoción, el sufrimiento, el esfuerzo extremo de los deportistas... nos hacen partícipes de sus gestas, de sus victorias y de sus derrotas. La edición gráfica en la información deportiva es vital. Si la gestionamos bien, el éxito está casi asegurado.

DXT es la revista de deportes de EL MUNDO. Es la gran apuesta del fin de semana y se rige por normas que no coinciden con la sección diaria. Es una revista de temas, de historias, menos preocupada por la tiranía del calendario, por los compromisos de la agenda deportiva. Un desafío para la edición y la maquetación...



La toma de imágenes corrió a cargo de nuestro compañero de blog Quique Falcón y la edición del video es de Javier Vidal

El próximo lunes, la cuarta entrega de "Maquetar deportes... cuando no eres un diario deportivo"

Entregas anteriores:
Maquetar deportes... cuando no eres un diario deportivo (I)
Maquetar deportes... cuando no eres un diario deportivo (II)

lunes, 19 de septiembre de 2011

Maquetar deportes... cuando no eres un diario deportivo (I)

El pasado mes de marzo tuvieron lugar las XIV jornadas de diseño en el CEU: la gráfica en el deporte, organizadas por nuestra querida Laura González, maestra de periodistas en el CEU de Madrid. En esta edición encajabaja ha tenido el honor de participar entre los ponentes (tal y como hiciera el año anterior con la conferencia de Mario Benito 'Maquetar es informar 2.0') con la conferencia: "Maquetar deportes... cuando no eres un diario deportivo". En ella, nuestro compañero de blog Javier Vidal, jefe de sección de diseño de EL MUNDO, explicó al público asistente en el salón de grados de la Facultad de Periodismo del CEU las peculiaridades que posee la información deportiva con respecto a otro tipo de informaciones, más incluso si se trata de un periódico generalista. Su charla tomó todo su sentido al haber abierto las jornadas en la sesión anterior Jose Juan Gámez y Bruno Sáez, director de arte y jefe de sección de MARCA.

La información deportiva habla de esfuerzo, de hazañas, de triunfos y de fracasos, de héroes. El deporte es puro sentimiento. ¿Cómo se editan las páginas cuando la información es tan emocional? Hay que medir mucho el contenido para no caer en la tentación de perder la referencia de donde se está publicando. En este caso no somos un periódico deportivo, somos un diario nacional generalista. Pero la prensa siempre ha sido consciente de la importancia de la información deportiva en sus páginas. Es una de las secciones clave en un periódico. CItando al gran Javier Marías en su imprescindible libro Salvajes y Sentimentales, la información deportiva es una información "que quizá merezca la pena tomarse en serio".


La toma de imágenes corresponde a nuestro compañero de blog Quique Falcón. La edición del video corresponde a Javier Vidal.

Desde encajabaja queremos agradecer a Laura González y a la universidad CEU San Pablo por su enorme generosidad al contar un año más con nosotros para participar entre los ponentes de estas jornadas que son un auténtico clásico en el panorama universitario madrileño. Como periodistas y maquetadores no podemos estar más orgullosos de acudir, fieles, a esta cita anual e imprescindible.

El próximo lunes, la segunda parte de "Maquetar deportes... cuando no eres un diario deportivo"

lunes, 14 de marzo de 2011

Maquetar Deportes



La semana pasada tuvo lugar en la Universidad CEU de Madrid el que posiblemente sea el acontecimiento anual más importante en lo que al diseño periodístico se refiere en nuestra ciudad: sus ya clásicas Jornadas de Fotografía, Edición y Diseño. El apartado de Diseño fue el que precisamente las abrió con la participación, primero, del director de Arte del diario Marca, José Juan Gámez, junto al jefe de Diseño del diario, Bruno Sáez; y con la intervención posterior de nuestro encajabaja Javier Vidal, jefe de Diseño del diario El Mundo. En nuestra cuenta de twitter, con la etiqueta #JornadasDiseñoCEU, tenéis el seguimiento en directo que realizó Luis Blasco de esta primera jornada.

Gerardo González, ex secretario de la Federación Española de Fútbol, y el decano de la Facultad, José Francisco Serrano.

El decano de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación, José Francisco Serrano, inauguró esta ¡XIV edición! (enhorabuena al CEU) con unas breves palabras impregnadas de la fenomenología de Husserl en las que animó a los participantes a que "transitemos del fenómeno al fundamento", para a continuación dar la palabra a Gerardo González, ex-secretario general de la Federación Española de Fútbol y actual consejero delegado de la consultora deportiva G20 Publisport. Gerardo González, a quien muchos recordarán porque disputó hace unos años la presidencia de la Federación al mismo Villar (lamentablemente para todos sin éxito), realizó unos breves pero acertadísimos comentarios sobre la función social del deporte. "Los políticos quieren rentabilizar los éxitos deportivos y canalizarlos para la marca España, y eso hace que para políticos y empresarios los deportistas sean un objeto de deseo".

En este escenario, destacó que "los medios de comunicación aparecen para dar a conocer estos éxitos deportivos, para engrandecerlo, para darle una dimensión heróica... para darle en definitiva una importancia capital en nuestra sociedad". En su análisis, los medios de comunicación hacen de correa de transmisión de estos valores que encarna el deporte: alcanzar metas imposibles, el trabajo en equipo... "pero es necesario también aplicar rigor y profesionalidad para no caer en exageraciones. A veces, y cada vez con mayor frecuencia, echo de menos ese rigor, mayor investigación y mesura porque tengo la impresión de que los medios confunden el deseo con la realidad".




El director de Arte de Marca, José Juan Gámez, junto a los profesores del CEU Laura González (de espaldas) y Jorge Solana.


Cinco en uno

Con este título presentó José Juan Gámez lo que él denomina "el mundo Marca", porque "hace tiempo que Marca no es sólo un diario, sino una factoría multimedia". El cinco en uno se refiere en primer lugar al diario Marca, el diario más leído en España (con 2.749.000 seguidores diarios, según el EGM) y a partir del cual se crea toda la estructura a la que se refiere Gámez, "es nuestro núcleo"; y el cinco en uno se refiere a las páginas web de su portal de internet (que tiene la friolera de más de 28 millones de visitas mensuales); a Radio Marca que "aunque todavía no se han podido diseñar las ondas pues intentamos también aportar desde nuestro departamento de diseño a su imagen corporativa"; a Marca TV, canal de reciente aparición en la TDT; y a un quinto y último canal que sería el ocio, con la reciente apertura del Marca Sports Cafe en el que se han encargado de diseñar desde los manteles hasta las cartas del menú, pasando incluso por la tapicería de las sillas para que todo forme parte de ese "mundo Marca".






José Juan Gámez explicó detalladamente la estructura "horizontal" de su departamento de Diseño en el que una mesa única a la que llaman "mesa creativa" se encarga de dar servicio a estos distintos canales del "mundo Marca". "Es una nueva estructura para atender a las nuevas necesidades, en la que cambia, y cambiará seguramente mucho más, la forma de trabajo de los diseñadores".


Bruno Sáez, Jefe de Diseño de Marca.

Uno de los encargos más importantes que está realizando esta "mesa creativa" es precisamente un rediseño del periódico deportivo Marca, que en líneas generales nos explicó a continuación el Jefe de Diseño, Bruno Sáez. A pesar de que aún es pronto para que podamos mostrar las páginas que tuvimos la oportunidad de ver, o para que adelantemos detalles concretos sobre paleta de colores y, sobre todo, la tipografía, el resultado es de muy alta calidad. Podemos asegurar que dentro de unos meses tendremos un "nuevo" Marca en los kioskos, muy interesante y atractivo desde el punto de vista del diseño periodístico, especialmente en el sector de los diarios deportivos en nuestro país.

Su jefe de Diseño explicó en esta primera conferencia que los rediseños, "aunque pueda parecer una obviedad, deben preguntarse en primer lugar para qué se hacen", algo que no todos los "rediseñadores" cuestionan y que es, absolutamente, fundamental. "Se rediseña para solucionar problemas actuales", aclaró Sáez, quien puntualizó que las líneas maestras de su trabajo son armonizar el periódico con una nueva retícula (seguirán siendo cinco columnas, eso sí podemos adelantarlo, y es que, y esto es opinión nuestra: hay cosas que ya están inventadas, está todo ya más que probado, y en lo referente al columnaje en formato tabloide cinco es el número ideal); modernizar a traves del color y la tipografía (que es donde a nuestro juicio se está haciendo un gran trabajo); optimizar, consiguiendo mayor legibilidad (vamos a desvelar tan sólo este dato como es un aumento del tamaño del cuerpo desde 8,7 ¡hasta 10 puntos!, compuesto en Scala... de momento, porque insistimos en que el rediseño se está haciendo ahora mismo); mayor orden, potenciando los encabezamientos de páginas y las aperturas; para con todo ello, lograr apasionar. "Tenemos un producto excelente", concluye Bruno Sáez, "pero queremos uno mejor".






Javier Vidal, jefe de Diseño de El Mundo y coeditor de encajaba, y en la imagen siguiente, Laura González, profesora del CEU y organizadora de las Jornadas, presentando la ponencia "Maquetar el deporte"


Maquetar el deporte (cuando no se es un diario deportivo)

"El Deporte es un espectáculo... que quizá merezca la pena tomarse en serio", comenzó su conferencia Javier Vidal, jefe de Diseño del diario El Mundo y miembro del equipo de encajabaja, citando la obra de Javier Marías "Salvajes y sentimentales", uno de los textos sobre el deportes, y sobre el fútbol en particular, más interesantes de los que se hayan publicado. Y es que según el apasionado análisis de Javier Vidal, periodista especializado en diseño muy interesado en la edición gráfica como editor de suplementos o de la revista especializada en viajes "Siete leguas" y apasionado por el Deporte, "cuando hablamos de Deportes en un medio de comunicación, hablamos de algo más que de información. El deporte es más que información... trata de héroes".



Como habéis podido escuchar en el "tráiler" que el propio Javier Vidal ha editado sobre su conferencia, "la información deportiva en prensa se basa en el movimiento. La información deportiva tiene vida", nos explicó, "y esa vida se manifiesta a través del conflicto, y de la acción". Y por si todavía queda alguna duda acerca de la afirmación de que "la información deportiva trata de héroes", que en un principio puede sonar excesiva, no había más que ver el escalofrío que sentimos todos, agallinada la piel, cuando volvimos a ver ese gol de Iniesta que proyectó durante su ponencia y que nunca soñamos con poder ver un día... hasta que lo vivimos. "Tendríais que ver las caras que se os han quedado", nos dijo desde el estrado con una sonrisa.

Mientras tenía lugar la conferencia, un iPad nos ayudó a "tuitearla" en directo.

Últimas "actualizaciones" de la conferencia "Maquetar el Deporte", momentos antes de empezar.

Javier Vidal, durante su ponencia.

Después de la introducción, pasó a detallar la información deportiva "día a día" en un periódico de información general, algo distinto, evidentemente a como se se trata en un diario exclusivamente deportivo, como es el caso del que vimos en la primera conferencia. En este sentido, las claves son valoración ("en el periódico todo se basa en la jerarquía, hay que valorar y apostar más por determinados temas"); unidad ("en el periódico tenemos un doble reto porque además de dar el deporte de una manera distinta, tiene que seguir siendo parte del periódico, lo que nos obliga en determinadas ocasiones a echar un poco el freno, a llevar a cabo un difícil ejercicio de contención a la vez que queremos que esas páginas tengan mayor impacto"); y de identidad ("porque el deporte tiene un carácter propio, a veces con unos lectores propios que en contra de lo que se pueda suponer son muy exigentes, y saben mucho").

¿Cómo se consigue esa identidad propia del Deporte?, pues con dos elementos fundamentalmente: "la tipografía y la edición gráfica". "La tipografía es información", explicó Javier Vidal, "que cambia el tono y nos indica que ahora estamos en Deporte. Y para eso utilizamos un tipo de letra distinto en los titulares al que se utiliza en el resto del periódico". En este apartado tipográfico mostró con ejemplos la tipografía del diario El Mundo para Deportes, la Neo Sans, y adelantó además en exclusiva algunos datos del libro de Fermín Vílchez sobre la historia del diseño periodístico español, "Historia gráfica de la prensa diaria", una obra que se va a convertir, seguro, en referencia absoluta y en la que su autor, maestro de obligada consulta en este área, lleva trabajando muchos años y cuyo primer volumen nos confiesa que está a punto de entregar a la imprenta. Os informaremos puntualmente sobre la publicación del libro, y aprovechamos evidentemente la ocasión para agradecer la colaboración que nos han prestado sobre el apartado tipográfico tanto Fermín Vílchez como el profesor Pedro Pérez Cuadrado, de la universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

Y es que la práctica, ahora canónica, de titular las secciones de Deportes con un tipo de letra distinto al del resto del periódico, generalmente en tipos de palo o grotescas, mucho más contundentes, "que gritan más, con mayor impacto, más contundencia y menos reflexión", como explicó Javier Vidal, se inicia también en nuestro país (como todos los elementos fundamentales del actual diseño periodístico: módulos y columnas, cursivas para títulos de opinión, etc.) con el diseño inicial de El País, obra del alemán Reinhard Gäde, con ayuda del propio Vílchez. Gäde confiesa en este libro de próxima aparición que "sustituí la Times New Roman por la Futura bold porque esta letra tiene un aspecto más corporal y físico, una apariencia menos intelectual que la Times.” La Futura bold era más acorde para la sección de Deportes, donde las noticias tienen relación con el esfuerzo del cuerpo del deportista. Gäde, que "no podía gritar" al informar de política "porque nos hubieran cerrado el periódico en dos días", sí que podía hacerlo en deportes... y ahora lo hacemos todos.

Propuestas tipográficas de Reinhard Gäde para el diario El País (cortesía de Fermín Vílchez).

Sobre la edición gráfica, Javier Vidal sostiene que nos aporta información, impacto visual y un discurso propio. "Tenemos que establecer un diálogo con el lector a través de las imágenes, que no deben limitarse a repetir lo que nos dice el título, a ilustrarlo solamente". La edición de las imágenes crea de manera directa "emociones básicas, con muy fuerte impacto, con las que conseguimos atrapar la atención del lector" y con las que queremos transmitir, cuando contamos el deporte a nuestros lectores, "derrotas y victorias, esfuerzo, pasión, celebración...".

Alguna de las imágenes "de impacto" que mostró Javier Vidal, puestas en página.

En su análisis sobre cómo se informa acerca del Deporte en un periódico de información general, se establece una división entre páginas diarias de la sección de Deportes, con mayor unidad con respecto a las del resto del diario exceptuando la distinción tipográfica señalada anteriormente y que se encuadran forzosamente en el ritmo de lectura de todo el diario; el suplemento semanal DXT; y páginas de acontecimientos especiales, con un tratamiento especial también.

En lo relativo al suplemento semanal DXT, que sale todos los lunes con el diario El Mundo, la ponencia señaló este ritmo de lectura distinto, propio, sin tener en cuenta el resto de secciones, "ya que se trata de una revista dentro del diario", en la que en lo relativo a los contenidos "nos interesan más los temas y los personajes que la agenda". Y así se intenta diseñar.





En la parte final de su conferencia, Javier Vidal habló de las páginas especiales, dedicadas a acontecimientos excepcionales en el ámbito deportivo, mostrándonos el despliegue de 40 páginas que publicó el periódico el día que España ganó el Mundial de Fútbol. "Un gran trabajo de toda la sección de Diseño", señaló, "una noche muy emocionante, con mucho trabajo tras el partido, mucho trabajo y muy bien hecho". A este tipo de páginas especiales, las calificó además como "germen del actual diseño de El Mundo", que es de comienzos de 2009. Con ejemplos muy significativos, mostró cómo en los acontecimientos deportivos extraordinarios del verano anterior, la Eurocopa de Fútbol, y, sobre todo, las Olimpiadas de Pekín, se puso a prueba una manera de apostar por la edición gráfica, con fotos a cinco columnas, e incluso más, pasando a la páguina siguiente hasta llegar en algunos casos hasta las diez columnas, con encuadres mucho más agresivos, o el diseño de dobles páginas enfrentadas no como elementos separados sino como un todo, "cambios que fueron muy bien recibidos y valorados por los lectores", y que ahora intentamos desarrollar en el resto del diario.

Ya en el turno de preguntas, y en relación a la formación específica que necesita un alumno para dedicarse al diseño periodístico, Javier Vidal recordó una vez más que "maquetar es informar. Nosotros somos periodistas y, por lo tanto, la formación debe ser fundamentalmente periodística, sin que ello signifique que tengan que descuidarse otras facetas. Además de todo lo relativo al diseño gráfico es importante leer, ver cine, escuchar música, seguir el deporte, toda la actualidad... todo esto ayuda y enriquece a un profesional del diseño periodístico, alguien que en realidad hace lo que hace para contar historias de manera eficaz porque es, sobre todo, un periodista".

Texto: Mario Benito. Fotografías: Luis Blasco.
Video: Quique Falcón (toma de imágenes), Javier Vidal (edición).

lunes, 28 de febrero de 2011

Edición gráfica (II). Contar una historia con imágenes

Segunda parte de la ponencia "Edición Gráfica. Contar una historia con imágenes", de Javier Vidal, miembro de encajabaja y jefe de Diseño en el periódico El Mundo, en las II jornadas de Diseño en la Sociedad de la Información, de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, organizadas por nuestro querido profesor de maquetas y de periodistas en general Pedro Pérez Cuadrado y dedicadas este año a la fotografía.

En esta entrega, Javier Vidal nos cuenta, ilustrándolo con numerosos ejemplos, cómo trabaja un maquetador: informando con imágenes; valorando la información; jerarquizando y dándole forma; y valorando también el contenido de las propias imágenes. En definitiva, editando la información, haciendo periodismo, porque, como hemos repetido ya en muchas ocasiones hasta convertirlo en el lema de encajabaja, maquetar es informar.

Además, nos muestra "qué aporta una buena edición gráfica", que no es otra cosa que una apuesta: información, impacto visual y matices, contexto y profundidad.



La toma de imágenes corrió a cargo de la URJC (a quienes agradecemos que nos las facilitaran para ponerlas a vuestra disposición), y la edición de vídeo es de nuestro compañero de blog Quique Falcón. Desde el punto de vista técnico, tenemos que lamentar la calidad del sonido, de la que sólo el azar es responsable y por la que os pedimos comprensión... y excusas.

Próximamente, os ofreceremos la tercera parte de "Edición gráfica. Contar una hisoria con imágenes".


Entregas anteriores:
Edición gráfica (I). Contar una historia con imágenes.