Cruz Novillo

Pepe Cruz Novillo es "el hombre que diseñó España" (tal y como titula con acierto un documental de próximo estreno sobre su vida y obra, dirigido por Andrea Bermejo y Miguel Larraya), a lo que yo añado que, además, fue el hombre que diseñó El Mundo.

Cartel diseñado por el propio Cruz Novillo para el Documental "El hombre que diseñó España", sobre su vida y su obra que se estrenará en breve.

Me refiero al logotipo, evidentemente, porque el proyecto gráfico original del diario El Mundo de octubre de 1989 es obra de Carmelo G. Caderot, su primer director de arte hasta finales del año 2013, cuando tomó el relevo en el cargo Rodrigo Sánchez.

Pues bien, ese logo que he estado viendo cada día y cada noche durante unos veinte años impreso en (casi) lo más alto de la portada que editaba cada día, junto a otros muchos logos más, muchos, muy buenos, se pueden ver en una más que recomendable exposición titulada "#añoCruzNovillo: Primeros 60 años de arte y diseño", en la Casa Zavala de Cuenca —ciudad natal de Cruz Novillo— hasta el día 29 de este mes de septiembre.

Es sencillamente apabullante, abrumador, casi imposible de creer y absolutamente fiel al título del mencionado documental: El hombre que diseñó España. De la inagotable creatividad de este genial comunicador visual han surgido la identidad corporativa de Correos (es "Cartero Honorario" por este motivo), del Cuerpo Nacional de Policía, el escudo y la bandera de la Comunidad de Madrid, de medios de comunicación como El Mundo o Antena 3, billetes del Banco de España que han pasado por las manos de todos nosotros (anteriores al euro, las últimas pesetas en billete), Renfe, Repsol, el famoso puño con la rosa del PSOE, Telefónica... Carteles de películas emblemáticas que están en la historia del cine español y, además, una muestra de su obra artística con interesantes asociaciones entre colores y música.

Desde el punto de vista de la cultura, Cuenca es una ciudad muy interesante. Todavía recuerdo la fabulosa muestra del otoño pasado de vídeo arte dedicada a la trayectoria de Bill Viola (uno de los artistas dedicados al vídeo más importantes y reconocidos del mundo), "Vía mística", que pudimos disfrutar en varios escenarios diferentes (edificios históricos del precioso caso antiguo). 

Así que durante este otoño, aquellos que estén interesados en el diseño tienen un motivo más para visitar Cuenca, una ciudad en la que uno de los más grandes diseñadores que ha dado nuestro país (Premio Nacional de Diseño en 1997 o Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 2012) sí ha sido profeta en su tierra.

Pepe Cruz Novillo (Cuenca, 1936) sigue en activo con más de 80 años en su estudio "Cruz más Cruz" (+++) junto a su hijo Pepe Cruz. En su página web se puede comprar un libro con los logotipos de Cruz Novillo, ¡editado en Inglaterra! Ya saben, cosas de España.

Dos miradas de Nueva York en Madrid

Se han podido ver dos miradas de Nueva York en Madrid durante este cálido verano. Una de ellas, interesantísima, es la de Berenice Abbott en la Fundación Mapfre del Paseo de Recoletos; la otra de la de William Klein, no menos interesante, y que en este caso aún puede verse en la Fundación Telefónica de la Gran Vía con esquina a Fuencarral. Son mucho más que visiones de sus dos Nueva York porque en ambos casos se trata de exposiciones —posiblemente las más importantes de la actual edición de PhotoEspaña 2019— que abarcan el conjunto de la obra de estos fotógrafos, artistas imprescindibles del siglo XX. Pero yo miro cómo miran Nueva York porque el conjunto de su obra es inabarcable.

Además de una mujer con  una vida fascinante, Berenice Abbott es una de las fotógrafas (incluyan hombres, por supuesto, en el término) más importantes de la historia y una mirada fundamental de la fotografía norteamericana... a pesar de su formación europea. Es un eslabón creativo y necesario entre el gran fotógrafo Alfred Stieglitz, considerado padre de la fotografía norteamericana y una de las figuras fundamentales para que la fotografía alcanzase el estatus de arte, y la modernidad posterior del siglo XX. Modernidad que ella inaugura como bien titula la exposición: "Retratos de la modernidad". Y aunque la muestra empieza con sus fabulosos retratos (Joyce en París, Cocteau, etc.), cuando paso a la sala siguiente y veo las fotografías de Nueva York, con copias originales de los años 30 del siglo pasado, me quedo sobrecogido.

Es poesía documental. "No concibo la fotografía si no es documental", explica ella en un audiovisual que se muestra en la planta baja, producido por Kay Weaver y Martha Wheelock en 1992 (cuando Abbott tenía más de 90 años llenos de sabiduría y lucidez), con el título de Berenice Abbott: A View of the 20th Century. "Si no es documental, no es fotografía; es otra cosa." La poesía visual, su poesía visual documental no puede explicarse:

Son fascinantes los contrastes de una ciudad que en alguna de las imágenes parece un poblado del salvaje y lejano Oeste, mientras que en otras aparece entre los haluros de plata y el maravilloso papel de fibra como una megaurbe futurista de rascacielos y gentes apresuradas, e incluso en otras más como una mezcla de ambas cosas, un contraste de pura vida.

El contraste entre ambas exposiciones es lo que resulta enriquecedor y el contraste es, precisamente, uno de los elementos más poderosos con los que Klein construye sus imágenes. Ya hubo hace años (unos cuantos) una soberbia exposición en Madrid centrada sólo en su mítico libro Nueva York —¡qué se puede decir ya de ese libro!, ¿el mejor libro de fotografía de todos los tiempos?—, con unas copias a tamaño brutal de sus poderosas imágenes. Ahora, la muestra denominada Manifiesto Klein incluye también alguna de esas imágenes pero lo hace junto a toda su trayectoria, que incluye además trabajo de pintura como sus interesantes Pinturas letristas en las que la tipografía se convierte en objeto estético más que en alfabeto.

Cuidado... ¡No tocar! (aunque esté concebido para lo contrario).

William Klein: New York, 1954-55, Fundación La Caixa (19 de septiembre-26 de octubre de 1997): "New York se situó en las antípodas del modelo de publicaciones de fotografía habitual en los años cincuenta. Klein concibió la maqueta como si se tratase de un tabloide, más bien desordenado, cargado en sus tintas, con  un diseño brutal y grandes titulares. Incluyó en ella páginas dobles con veinte imágenes apiñadas a la manera de una tira cómica, páginas contiguas que chocaban entre sí, parodias de catálogos y estallidos dadaístas. Al presentar al hombre en su universo tipográfico, entre carteles y anuncios luminosos se anticipó al pop art" [del catálogo de la exposición de 1997 sobre el libro New York de William Klein, cuya publicación fue rechazada por los editores norteamericanos y tuvo que publicarse en París en 1956].

Para Berenice Abbott, la obra de los hombres, la Nueva York que documenta con su mirada poética, contiene y expresa lo que las personas son, somos; mientras que la fuerza artística de William Klein retrata directamente y en poderoso contraste a los seres humanos que son su Nueva York.

PD: Una de las obras de William Klein expuestas en la Fundación Telefónica son una serie de paneles (que reproducimos en este artículo) móviles con los que se pueden formar múltiples imágenes. Es la idea de su creador. Pero si intentan hacerlo, aparecerá el segurata de turno para regañarnos por tocarlo. Aunque le hicimos ver lo que era aquello, al final ya saben como suele terminar esto: "yo recibo órdenes". Escribimos una queja, de la que no hemos tenido respuesta, pero a través de Twitter (donde también lo hicimos ver) nos informaron de que la obra había sido cedida "por el propio artista" con la condición de que no se pudiera tocar, algo tan absurdo como muy poco creíble. No todo iba a ser perfecto.

El mar del norte

Honestamente, no puedo decir que Carlos Pérez de Rozas vaya a seguir existiendo como el torbellino de pasión, generosidad y cariño que era hasta su reciente muerte, porque con el corazón en la punta del bolígrafo con el que escribo desde la costa norte de Irlanda, sin cobertura, honestamente no lo sé; no lo puedo afirmar, ni creer que vayamos a existir eternamente una vez muertos. Ni siquiera lo puedo decir de él, el hombre con más vida de cuantos tuve la fortuna de conocer. Tampoco puedo afirmar lo contrario, que sea seguro que no tengamos más vida que la que tenemos hasta nuestra muerte. No lo sé.

Lo que sí puedo afirmar con absoluta rotundidad es que mientras sigamos existiendo cualesquiera de los muchos que le conocimos, Carlos Pérez de Rozas seguirá vivo.

Seguirá vivo mientras yo tenga vida porque nunca le olvidaré y vivirá, aunque sea un poquito, en mí. Es más, no puedo creer que haya muerto como me dijeron a través de internet mis amigos del diario El Mundo y de encajabaja, estando yo de viaje en Belfast. Después continué mi trayecto hacia el norte de la isla, hasta el mar más poderoso y sobrecogedor que posiblemente haya visto nunca, donde los móviles pierden la cobertura e internet se desvanece asustado por el viento, las olas pesadas y lentas, las rocas de la costa, las piedras negras entre el verde luminoso de Irlanda del Norte.

Aquí supe, escribiendo en la libreta y con el bolígrafo de cortesía del Hotel Caseway, que estaba hablando sólo de mí porque no puedo decir nada de Carlos Pérez de Rozas. Las palabras no llegan, no pueden, como no puedo yo creer que haya muerto. Sólo puedo quererlo, mucho menos de lo que él me quiso a mí porque nadie superará nunca a Carlos Pérez de Rozas en lo que a querer se refiere. Hablando de amor sí puedo hablar de él y no de mí; puedo decir que fue la persona que más ha amado a los periódicos impresos de cuantos amantes de los diarios hayan existido, existimos y existirán. Con una pasión que se manifestaba en carreras, saltos, gestos y gritos, que se le escapaba por los ojos de los que se derramaba vida pura. Tanta, que es imposible que Carlos Pérez de Rozas pueda morir nunca.

Artículos (algunos) sobre Carlos Pérez de Rozas
(Barcelona, 1948-Madrid, 10 de agosto de 2019)

Artículo obituario de Xavier Vidal-Folch en el diario El País.

Obituario en La Vanguardia.

Obituario en Mundo Deportivo de Barcelona.

Obituario en El Periódico de Catalunya.

Gran artículo de Toni Piqué en El Nacional de Catalunya.

Interesante artículo de Juan Antonio Giner en El Nacional de Catalunya.

Obituario en el diario Público.

El Barça de Carlos Pérez de Rozas (Sport de Barcelona).

La mirada de Carlos Pérez de Rozas (maravilloso artículo de Natàlia Rodríguez en Diari de Tarragona).

Obituario en La Provincia de Las Palmas.

Obituario en el periódico asturiano La Nueva España.

Obituario en Diario de Mallorca.

Artículo de José Antich en El Nacional de Catalunya.

Obituario en Faro de Vigo.

Artículo en la web de los Premios ÑH (capítulo español de la SND), en el que se incluye un vídeo que se realizó en 2008 como un homenaje a la trayectoria, y a la persona, de Carlos Pérez de Rozas.

Escribí el texto que encabeza la entrada del blog el día 11 de agosto de 2019, horas después de enterarme de que nuestro amigo y maestro había fallecido. He estado dudando desde entonces si publicarlo o no, es algo personal, aunque finalmente he decido compartirlo (él compartía todo, "vamos a hacer felices a mucha gente, Mario", me dijo hace años cuando yo tenía ciertas dudas para formar parte del jurado de los premios ÑH en 2011, jurado del que él formó parte y que también por eso se convirtió en una experiencia inolvidable).

Jurado de los premios ÑH8 Lo Mejor del Diseño Periodístico España&Portugal 2011 (SND-España), en las puertas de la FCOM (Facultad de Coumunicación) de la Universidad de Navarra. Carlos Pérez de Rozas es el primero por la izquierda de la fila inferior y yo, no puede ser de otra manera, estoy a su lado, detrás de él.

En lo relativo a los artículos enlazados, se trata de una selección, claro. Abran el navegador, tecleen el nombre de Carlos Pérez de Rozas en la casilla que habilita el oráculo (también llamado Google) y presionen la tecla enter...