Es la página más importante del periódico. La más vista, la más leída, la más comentada. La que ven aquellos incluso que no compran el periódico. La que comentan en las teles, en las radios, incluso en las redes sociales, donde noche tras noche twitter se llena de primeras páginas de cientos de periódicos impresos. En papel.
Y también es la página que, por lo general, más tiempo lleva hacer, la página [casi] sin reglas. Porque en ella se cuida todo al milímetro, textos, cortes de foto, publicidad, títulos. Y porque en ella intervienen muchas personas, aportando ideas, cambiando títulos, levantando temas, poniendo otros. Porque la portada puede llevar 20 minutos hacerla o toda una tarde, hasta bien entrada la noche. Porque puede parecer cerrada y cambiar en un minuto completamente. Porque lo que iba abriendo el periódico puede desaparecer de la portada en menos de lo que tardas en escribir un tuit. Porque la portada del periódico es... LA PÁGINA.
Y así la hacemos.
En este vídeo hemos resumido una portada sencilla, sin muchos cambios. 45 minutos de trabajo condensados en poco más de minuto y medio.
Yo soy así, que le vamos a hacer. Ya expliqué en una ocasión que suelo llegar tarde a casi todo. Los libros, las citas, las películas y por supuesto, las series... Generalmente las veo tarde y del tirón... Eso me beneficia como espectador, pero me desacredita entre el género humano que tuitea su vida frente al televisor.
Todo el mundo coincide en que Breaking Bad es lo mejor que se ha hecho para televisión en los últimos años. La gran mayoría la pone al nivel de la mítica The Wire, de la que todavía no he visto ni un capítulo. Incluso la sitúan por encima de Los soprano ese insuperable -dicen- retrato de la mafia moderna. La verdad, no puedo opinar... No he visto ni un sólo fotograma de Los Soprano. Y no puedo opinar además porque tampoco he visto ningún capítulo de Breaking Bad... Ni ganas que tengo, la verdad...
Ya le llegará su momento...
El otro día Breaking Bad arrasó en la gala de los Emmys. Normal, DICEN que es muy buena. Y ¿a que no sabéis a quién vinieron a buscar para maquetar la información? Probablemente al único tipo del periódico, incluso del país que no ha visto ni un sólo segundo de la dichosa serie... El universo y su sentido del humor, supongo...
¿Y cómo te enfrentas a este tema si no tienes ni una referencia a la que agarrarte? El otro día nos dejó José Antonio Vidal-Quadras, uno de los profesores más queridos de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra. En sus clases, y en su despacho, y cuando te lo cruzabas por el campus con su rebequita, siempre aprendías algo. De la profesión, pero sobre todo, algo sobre eso tan complicado que se llama vivir, siempre con una sonrisa amable en la cara... Era un tipo entrañable. Y siempre aprovechaba para recordarte la necesidad de leer, de formarse, de hablar con todo el mundo, y sobre todo de escuchar... Es-cu-char... Ejércitos de periodistas que ¡escuchan..! Porque para saber contar las cosas hay que conocerlas, sí. Comprenderlas, también. Pero sobre todo hay que saber dónde y a quién acudir para enterarse de la gran mayoría de cosas de las que no sabes un pimiento... José Antonio era el tipo que mejor escuchaba del mundo. Y anotaba cositas en un papelito, en un trocín... ¡Plaf! Archivado. Maestro de periodistas... y de vida. Descanse en paz...
Con las tablas que te dan los años, mantuvimos el tipo delante de los chicos de cultura mientras constatábamos que no teníamos ni idea de Breaking Bad, ni de el tipo de las gafas... Me sonaba vagamente la historia de la droga y que el protagonista la fabrica en su propia casa... ¿no? Bueno, suficiente... Empecemos por ahí... Unas preguntas a Luis Blasco, adicto a series y a cosas raras como el basket, un poco mirar por la red... Encaminados... Y tras descubrir los títulos de crédito en youtube, de pronto el fogonazo. ¡Ya está!
El tipo fabrica drogas en su casa. Y la serie juega con la tabla periódica en su título. Lo sé por mis bastos conocimientos de química que se limitan a lo que estudié en tercero de BUP. Es decir, ni idea, tampoco. Eso sí, reconocería una tabla periódica si se me cayera encima... Con ese bagage acojonante, nos pusimos mano a la obra. Y fue divertido, la verdad... En estos casos es vital la prueba y el error, para darte cuenta de detalles que son muy importantes, aunque no los veas al principio... Como que en los símbolos la segunda letra es en minúscula y si no, no funciona bien, por ejemplo. En el fondo quedaba redonda sin mucho más trabajo que cuadrar un titular que nos permitiera jugar con los elementos disponibles... Y en realidad salió prácticamente a la primera: el Oxígeno (O) y el Selenio (Se) serían nuestros grandes aliados. Para darle el toque final jugamos también a químicos con la mancheta de UVE, el suplemento veraniego de EL MUNDO donde se publicó la información... El Uranio (U) y el Vanadio (V) en el folio redondearían la jugada... Y portada al canto. La doble interior, en manos del gran Blasco no presentó problemas añadidos....
Trabajo (bien) resuelto. José Antonio Vidal Cuadras llevaba razón. Escuchar siempre merece la pena. Nunca sabes por dónde van a venir luego las cosas... Incluso en aquellas tediosas clases de química del colegio en las que me di cuenta de que lo mío era el periodismo.
En encajabaja queremos rendir homenaje con el vídeo realizado por nuestra compañera de Orbyt Inma cobo a Alfredo Landa, el grandísimo actor navarro fallecido ayer por la tarde. Gracias por darnos tan grandes momentos.
Hace unas semanas, os motramos en 'El vídeo de la semana' una selección de películas de periodismo que tienen mucho en común con la actualidad que ocurre estos días ('El cuarto poder'). Juan Carlos Laviana, responsable de Orbyt, nos pone tras la pista de este magnífico vídeo de temática parecida creado por Silvia Go, editora de vídeo free-lance de Barcelona. Recomendamos encarecidamente echar un vistazo a su web y a su página de Vimeo.
En las pasadas XVI Jornadas del CEU, nuestro antiguo compañero y actual premio iRedes2013, Mario Tascón, nos hablaba del uso exclusivo de la infografía como herramienta para mostrar las historias de manera gráfica, no textual. Informaciones, reportajes, cuentos... Todos ellos claros y precisos creados con una técnica muy relacionada con el periodismo de datos en donde los gráficos son generados por usuarios que no necesitan de conocimientos avanzados de software.
A continuación dos magníficos ejemplos de 'storytelling'. El primero, presentado por el propio Tascón en su última conferencia en el CEU, es el cuento de 'Caperucita Roja' a través de los ojos de un infógrafo.
Y el segundo ejemplo corresponde al vídeo creado por Hyejn June Hong, en el que repasa la filmografía de uno de los grandes directores de cine, Stanley Kubrick.
Hace años que no los entiendo. Diría más bien que no quieren que les entienda. Inventan de manera burda palabras, conceptos y definiciones para que la realidad resulte menos dolorosa y más engañosa.' Finiquito diferido', 'retribuciones a plazo', amigo entrañable, cualquier palabro en lugar de 'desahucio'... Este es su lenguaje. Cada vez más lejos y cada vez más ridículo.
Llovía ayer en Madrid, hacía frío. Y el edificio de los míticos locales de ensayo, estudio de grabación, escuela de música y conciertos 'Ritmo&Compás' parecía más triste de lo triste que está desde que hace unas semanas se anunció que, después de casi 18 gloriosos años y de muchísimos gloriosos músicos que han tocado allí, lo cierran. Que nos lo cierran.
Por eso, hoy nos vais a permitir que el 'Vídeo de la semana' sea algo más personal, mucho más que en otras ocasiones. Que sea en realidad un homenaje. Al lugar, a nosotros, y al tiempo, presente y pasado. Y es que hemos estado allí por última vez tocando, entre otras, esa maravilla que compuso George Harrison llamada While my guitar gently weeps y, tal vez por ser el último día, sus paredes de corcho nos regalaron un sonido tan decente que incluso creímos que sonábamos bien. Y lo grabamos en vídeo. Y lo hemos editado (aunque el sonido resultó imposible). Y casi ni queremos verlo de nuevo para no tener que llorar, suavemente, como las guitarras...
Grabación y edición de vídeo: Quique Falcón (música: versión en directo de 'While my guitar gently weeps' del Concierto de Bangladesh de George Harrison junto a Eric Clapton) Texto: Mario Benito Fotografías (2008): Luis Blasco
Os mostramos el fascinante proceso de la creación de un vestido. Con una toma de imágenes perfecta, unos textos que se mimetizan con la acción, una excelente música y la cara de felicidad de la diseñadora al acabar su trabajo hacen de éste nuestro primer vídeo del año.
En 'Deep Green Sea' han creado la serie 'The Art of Making' para descubrir a todas esas personas que 'luchan contra el pesimismo actual armados con imaginación y pasión'.
Curiosidad aparte, si lo veis en Vimeo, observaréis al lado de las pestañas 'seguir', 'agregar' y 'estadísticas' que hay una nueva: 'Dar una propina a este vídeo'. Particularmente, es la primera vez que veo algo así. ¿Será el nuevo camino?
En el mundo del cine con el montaje suele pasar como con un árbitro de fútbol, se sabe que es bueno cuando pasa desapercibido. Los cortes, las transiciones, los efectos y el sonido se funden en un todo que el cerebro no distingue por separado. A continuación, como regalos en este puente festivo, una de las escenas mejores y más famosas de la historia del cine y el vídeo que más nos ha sorprendido esta semana en el que podréis 'visualizar' la música.
Sonidos. En la escena de 'El Padrino' en la que Michael (Al Pacino) va al restaurante a matar a Solozzo y al jefe de la policía, Francis Ford Coppola no quería música. 'Sin embargo, si queríamos un sonido para subrayar el estado psicológico de Michael, así que utilizamos el ruido chirriante de trenes elevados. El milagro es que el público ¡no ve nada raro en oír un tren a tal volumen que parece que va a pasar por el medio del restaurante! El sonido funciona porque refleja la intensa agitación interior que vive Michael Corleone el momento antes de matar a esas dos personas a quemarropa'.
* Walter Murch es montador de largometrajes desde 1972 y mezclador de sonido desde 1969. Dos Oscar al mejor montaje y a la mejor mezcla de sonido por 'El paciente inglés' y otro Oscar al mejor sonido y nominación al mejor montaje por 'Apocalypse Now'. Ha trabajado en 'La conversación', 'El padrino', 'El padrino II' y 'Americanh Graffiti' entre muchas otras.
Música. 'Somos diseñadores gráficos, artistas de la animación, fotógrafos, editores y directores de fotografía, pero más allá de todo eso, somos familia.' De esta manera se presentan los miembros del estudio creativo 'finally', fundado hace unos meses en Mainz, Alemania.
Para la creación del elegante vídeo que mostramos a continuación se utilizó After Effects para las animaciones de 2D y Cinema 4D, para las de 3D. La composición final se realizó también con After Effects.
Es muy habitual encontrar en la red vídeos con nuestros actores, actrices y directores favoritos en las escenas que nos han dejado huella por la belleza de sus personajes, sus diálogos, sentimientos, técnica, etc. Los vídeos que os presentamos a continuación han sido realizados por un usuario de Vimeo que oculta su identidad tras el 'nick' de 'Kogonada'.
Este editor de películas anónimo trabajó junto al director Yasujiro Ozu, uno de los cineastas más importantes de Japón. 'Sus films todavía producen un profundo efecto en mi. Y es lo que me sigue motivando al menos parcialmente; la otra parte tiene que ver con el ego y la supervivencia', nos cuenta. 'Oigo ocasionalmente críticas a directores por usar la misma técnica una y otra vez, como le ocurre a Wes Anderson. Para mi, es como criticar a Van Gogh por usar siempre el mismo estilo en sus cuadros. Y con esto no sugiero que Wes Anderson sea como Van Gogh o que su estilo no pueda ser criticado.
Y bajo esta premisa, Kogonada, tras observar minuciosamente el trabajo de los grandes directores, nos ofrece estos vídeos en los que descubre la obsesión de Kubrick por la simetría y la composición quasimatemática, el gusto por las alturas de Wes Anderson, los planos desde abajo de Tarantino y la importancia de los sonidos de objetos cotidianos en las películas de Aranofski, otro maestro del montaje. También dedica uno de sus espléndidos trabajos a la serie de culto 'Breaking Bad'.
Esta semana, el vídeo que más impacto ha causado en la red con más de cuatro millones de visitas ha sido la campaña publicitaria de prevención de accidentes para el Metro de Australia de la agencia McCan Melbourne.
'Dumb Ways to Die', que así se titula el vídeo y la canción que lo acompaña, nos advierte de las diversas formas tontas de morir si nuestra actitud es irresponsable: arrollado por un tren, comido por las pirañas, electrocutado y un largo etcétera de maneras de irse al otro barrio.
Los simpáticos monstruitos que lo protagonizan, gifs creados por Julian Frost, nos recuerdan a los Barbapapá, serie de 'dibujos animados' de los setenta referencia para mayores de cuarenta años; más jóvenes, abstenerse. Para los fanáticos de los GIFs animados, aquí tenéis un Tumblr con cada una de las 'muertes'.
La pegadiza e infantil canción está interpretada por Tangerine Kitty y creada por John Mescall. Se puede descargar aquí. Mucha suerte a todos cuando intentéis quitaos la 'cancioncilla' de la cabeza porque es de las que se queda un buen rato.
El canadiense Patrick Boivin, una de las figuras más destacadas del mundo de la animación, es el creador de del sorprendente vídeo que os mostramos hoy. Nacido en 1975, comenzó en el comic hasta que descubrió la edición de vídeo. 'Parece que se me da bien', declaraba mientras los directivos de Pixar le fichaban para su último proyecto. Considerado como uno de los mejores vídeo-artistas geek de nuestro tiempo. Bruce Lee, Michael Jackson, la saga de Star Wars, Cars o su famosísimo trabajo con Iron Man son las referencias culturales de alguien que se declara seguidor de Tom Waits y Fellini.
Consumado especialista en Stop-Motion, combina todas las técnicas de edición posibles para sorprendernos en su último trabajo, un duelo a 'muete' homenajeando a 'Kill Bill', de Tarantino.
Como no podía ser de otra forma, el vídeo de esta semana está dedicado al triunfo en las elecciones a la Presidencia de EEUU de Obama. Desde el martes por la noche hasta el miércoles al mediodía, la redacción de El Mundo y sus corresponsales vivieron una actividad frenética para mantener informados a sus lectores. Gracias a las nuevas tecnologías, el periódico pudo sacar una edición completamente renovada a las doce de la mañana en su nueva plataforma Orbyt. Un periódico digital en el que no hay límite de páginas ni de horarios. Los últimos datos, anécdotas, análisis, opiniones... Recién traído del horno.
La música
Desde mucho antes de los tiempos de Bill Clinton y la 'Macarena' de Los del Río, los partidos americanos adoptan una canción que repiten machaconamente identificándola con sus candidatos. Mitt Romney se decidió por el lado rockero de Kid Rock y su canción 'Free'. Para los demócratas, 'We take care of our own', del 'aliado' Bruce Sprinsteen, ha sido la usada durante la campaña electoral como bien nos hizo saber el corresponsal en Washington Eduardo Suárez. También hay un pequeño guiño a Al Green y su 'Let's stay together', conocido en España por la banda sonora de 'Pulp Fiction', de Tarantino.
Obama
Realmente hacer un vídeo con Barack Obama es una gozada. Ya me pasaba hace años cuando pertenecía al departamento de diseño de El Mundo y tenía que maquetar alguna página en la que él era protagonista. El problema surgía a la hora de elegir la foto, en todas estaba bien: andando, saludando, cogiendo a bebes, con mujer, sin ella, corriendo... Podías colocar la foto a la medida que te diera la gana -una columna de ancho, dos, diez- que siempre, siempre, mister fotogenia salía perfecto. Da igual que no haya cerrado Guantanamo, que no haya acabado con el 'old stablishment' de Washington, que no haya cumplido mucho de lo que prometió. Da igual. Nos gusta Obama. Hemos tenido la suerte de ve al primer presidente negro de EEUU y, además, que repita mandato. Ya sólo nos queda por esperar conocer algún día al presidente de cualquier Estado del mundo que cumpla sus promesas.
A continuación, os mostramos el vídeo que realizamos sobre los actos protagonizados por Obama desde que anunció su candidatura a la Presidencia de EEUU hasta su victoria final. La cabecera ha sido creada por Nacho Moreno y Javier Nadales se encargó de la actualización final.
Realizado por la productora francesa L'Ogre, el primer vídeo de esta semana es del grupo 'Hold your horses' que con su tema '70 millons' nos dan una clase magistral de las obras más imporantes de la historia de la pintura. Rembrandt, Vermeer, Velázquez y un largo etcétera de autores son homenajeados en esta divertida producción.
Las obras por orden de aparición son: 1. La última cena (1945-1497. Da Vinci).2. El nacimiento de Venus (1485-87. Botticelli).3. Anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp (1632. Rembrandt).4. Enrique VIII (1534-1536. Hans Hobein der Jüngere). 5. Het meisje met de parel (1665. Vermeer). 6. Le Radeau de la Méduse (181-1819. Géricault).7. La muerte de Marat (1793. Jacques-Louis David).8. Creación de Adán. Capilla Sixtina (1510-Miguel Ángel).9. Los hijos del hombre (1964. René Magritte). 10. Composición (1914-1944. Piet Mondrian). 11. Autorretrato (1926-1954. Frida Kahlo).12. Retrato de Dora Maar sentada (1937. Picasso).13. El grito (1893-1910. Munch).14. Autorretrato con oreja vendada (1889. Van Gogh).15. Marilyn Monroe (1967. Warhol).16. Gabrielle d'Estrées (1594. Anónimo).17. Maestà di Santa Trinitá (1285-1286. Cimabue).18. Salomé con la cabeza del bautista (1608. Caravaggio).19. Olimpia (1863. Manet).20. La libertad (1803. Delacroix).21. Retrato de la periodista Sylvia von Harden (1926. Otto Dix).22. Der Kuss (1907-08. Gustav Klimt).23. La Mariée (1950. Chagall). Las Meninas (1656. Velázquez).24. Los girasoles (1880. Van Gogh).
Pequeña gran cámara
Gracias a Ricardo Marquerie -amigo, gran fotógrafo y submarinista- llega a nuestras manos este segundo vídeo. Un comercial de la marca GoPro. A diferencia del anterior, el presupuesto y la contundencia de sus imágenes nos deja boquiabiertos al descubrir las posibilidades de esta pequeña pero imprescindible cámara para grabar imágenes extremas por tierra, mar, aire, nieve o cualquier condición de manera muy cómoda.
Las antiguas imágenes que tenemos de Yuri Gagarin mientras viajaba al espacio exterior a bordo de su nave Vostok 1 y daba la primera vuelta a la tierra o de Neil Armstrong pisando la supeficie lunar ponen de manifiesto el radical cambio que se ha producido en las retransmisiones de las hazañas del siglo XXI. Imágenes en blanco y negro o en sepia, distribuidas por los respectivos gobiernos de la URSS y EEUU que se hallaban embarcados en una loca carrera espacial, quedan empequeñecidas visualmente al lado del despliegue técnico con el que contó la 'locura' de Felix Baumgartner.
Este ha sido uno de los primeros hechos en los que la televisión no ha sido la única referencia para seguir el acontecimiento. Redbullstratos.com y YouTube han competido con todas las televisiones por una audiencia cada vez más exigente. La web oficial daba cuenta de la velocidad, la altura, la presión y decenas de detalles que estaban ocurriendo en el momento captados con sus 35 cámaras de alta definición. Todas las televisiones tenían que depender de la web para ir actualizando los datos con los que Red Bull contaba en exclusiva. En este caso no era un Gobierno, era una bebida energética la que nos daba la posibilidad de asistir a la primera hazaña espacial del Siglo XXI. ¡Qué lejos quedan ahora los tiempos de Kennedy y Kruschev!
Y como en todo lo que ocurre en nuestro alrededor, ya sea el tropezón de un monarca o la restauración de alguna pintura religiosa, surgen cientos de vídeos realizados por personas anónimas que nos sorprenden. Siempre recordaremos que volvimos a reunirnos en el salón de casa para ver por TV o por la web el salto de Felix Baumgartner, pero los directivos de Lego podrían acordarse de la persona que más publicidad les ha hecho con la parodia más famosa del salto.
A continuación, el homenaje de encajabaja a Felix Baumgartner y a Lego
Asistir a una conferencia de Carlos Pérez de Rozas es una experiencia que todo estudiante de periodismo debería tener una vez. Y cualquiera. Porque en ella vas a ver a Carlos saltar, brincar, bailar, cantar, gritar, susurrar, preguntar, cuestionar, responder, criticar (con moderación y sin excesos verbales), alabar, sugerir, proponer, saltar otra vez, brincar un poco más, andar de aquí para allá, repetir la palabra fantástico, ¡¡¡¡¡grandioso!!!!! las veces que haga falta, hablar de su trabajo, del trabajo de los demás, de lo que le gusta, de lo que le gustaría y de lo que nunca le gustará. En definitiva porque en ellas vas a ver Periodismo. El periodismo en el que cree Carlos Pérez de Rozas:
Un periodismo capaz de homenajear al gran Lucio Dalla con títulos de sus canciones en lugar de titulares como hizo la Gazzetta dello Sport con motivo de su muerte. Y homenaje el que también hizo Carlos poniendo esta canción suya y ataviándose con un panameño como en el propio Dalla.
Portada homenaje de La Gazzetta dello Sport a Lucio Dalla.
Un periodismo que busca las historias capaces de interesar a todo un país, como la de la Gabby Douglas, la ardilla voladora. Pero también historias que sólo interesan en un lugar, en un periódico, como la historia de superación de la judoka Kayla Harrison y sus entrenadores, los Pedro´s. Un periodismo, el de proximidad, “entrañable”, en el que el periódico busca conectar con el corazón de sus lectores.
Los Pedro´s, entrenadores de Kayla Harrison.
Un periodismo con una mirada propia, con referentes, con “una cultura visual del pasado” muy importante, como El Tufatore, el primer saltador y la ardilla voladora. Un periodismo capaz de recordar una imagen mítica, la de Coppi y Bartoli, con una sencilla imagen de un padre y su hijo. Aunque no un padre cualquiera, un padre ganador del Tour de Francia.
Arriba, El Trufattore, del 475 a. C. Abajo, Gaby Douglas en los JJOO de Londres.
Arriba, Wiggins con su hijo. Abajo, Coppi y Bartoli.
Neymar, a la derecha, caracterizado tal y como posó Pelé hace más de treinta años.
Un periodismo de edición, donde no importa la foto que va a dar todo el mundo, donde se busca LA IMAGEN, la foto que resume todo el personaje, donde se busca LA HISTORIA. Un periodismo donde el corazón es importante, porque ahí es donde tiene que ir los periódicos, al corazón de la gente.
Imagen del monumento a las víctimas del 11S.
Un periodismo que, al contrario de lo que dice el periodista uruguayo BenjamínFernández, no está asustado ni deslumbrado por la tecnología. Un periodismo como el del fotógrafo IdrisKhan para The New York Times Magazine o el del MartinSchoeller para Time. Un periodismo donde se busca algo diferente a lo que vemos mayoritariamente.
Trabajo fotográfico para The New York Times Magazine.
Un periodismo donde HAY QUE APOSTAR, así en mayúsculas. Donde quedarse a medio camino no es posible. Donde la mejor portada sobre Bolt no es en la que sale Bolt. Donde seleccionar la mejor imagen entre las más de 600 fotografías que salen de una carrera de menos de 10 segundos.
¿La mejor portada sobre Bolt?
Un periodismo que apela a la historia de un país, donde se puede titular con ripios, o con los nombres de una canción que toda Inglaterra se sabe o donde Carros de fuego no es sólo un tarareo, es toda una declaración de intenciones desde el títular de la portada.
Periodismo de miradas, que huye de lo obvio.
Un periodismo de miradas, de gesto, de expresiones, de la parte humana, de imaginación, de contacto con la gente que te lee, en el que huir de lo obvio. Un periodismo que haga de una imagen un tema de portada.
Una imagen que convierte el tema en portada.
Un periodismo capaz de dar una conferencia así. Una conferencia colosal.
Videoclips, trailers de películas, comerciales, grabaciones desde un teléfono movil, minireportajes... Todos llegan a nuestro móvil, correo electrónico, tableta y nos sorprenden, nos inquietan, nos alegran, nos admiran. E inmediatamente pasan a ser como una de esas antiguas cadenas de las de antes, en las que si no enviabas no sé cuántas cartas a conocidos te caía encima una fatalidad.
YouTube ha pasado a ser el 'canal de televisión' preferido por la mayoría de los jóvenes en los que encuentran el tipo de entretenimiento que ellos quieren. Nadie les programa lo que quieren ver. Supreproducciones con infinitos medios compiten en popularidad con vídeos caseros de gente cantando, bailando o en cualquier actividad que pueda ser grabada. 'Contigo no bicho', 'La he líao parda', 'El zapatazo a Bush', 'La becaria del Intermedio', cámaras de seguridad, Paul Pott, Susan Boyle, Lady Gaga, Wendy Sulca, Justin Bieber y miles más conviven y forman parte de una nueva cultura generacional.
En este espacio iremos mostrando los vídeos que más nos hayan llamado la atención, ya sea por su calidad, contenido, impacto, popularidad o cualquier motivo que nos parezca oportuno.
El vídeo de la semana
Para comenzar esta sección, empezamos con un clásico: el videoclip musical. Atrás quedan los tiempos en los que el único artista que sorprendía visualmente era Michael Jackson con su habitual espectacular derroche de efectos especiales. Ahora, una única persona como Filip Sterckx (web oficial) dirige, edita y anima en 3D un trabajo para el grupo belga 'Willow'.
Utilizando sólo tres proyectores, dos paredes y una banda caminadora consigue crear un universo visual admirable. Sin apenas postproducción, con un presupuesto rídiculo para lo que un videoclip promocional suele costar y con una grandísima interpretación del cantante del grupo, Filip Sterckx utiliza una especie de plano secuencia donde se ve a alguien que anda por la calle mientras trascurre la historia. Últimamente, este recurso lo hemos podido ver en las campañas de la cerveza San Miguel 2011 y en San Miguel 2012 con artistas internacionales, grandes localizaciones y todo lujo de medios o hace unos años en un vídeo del grupo Vetusta Morla con su canción 'Otro día en el mundo'.
Para nostálgicos y como guiño a algún miembro de encajabaja, no podía faltar la escena de Hugh Grant caminando por 'Notting Hill' mientras suena el gran Bill Withers.