Otoño de Diseño Periodístico en Madrid

Hace apenas unos días acaban de fallarse los Premios ÑH19, Lo Mejor del Diseño Periodístico de España, Portugal y América Latina, organizados por el Capítulo Español de la Society for News Design (SND-E) junto a la SND de Sudamérica.

El diario portugués Expresso ha sido elegido como el periódico mejor diseñado en la categoría de diarios de difusión nacional; El Sol de México, el mejor de los de circulación local o regional, y el deportivo O Jogo (Portugal) ha resultado venecedor en la categoría de diarios deportivos o populares.

En la categoría de revistas, el mejor diseño se ha otorgado de forma compartida a El País Semanal y a la revista EME del diario El Mundo. El medio digital mejor diseñado ha sido la web de El País. En este enlace podéis consultar todos los premios en sus distintas categorías: un total de 267 medallas, de las cuales 13 han sido de oro, 63 de plata y 191 de bronce. Según informan los organizadores, se han presentado a esta edición un total de 2.168 entradas de 112 medios de 14 países.

El jurado ha otorgado además tres menciones especiales entre las que se cuenta el suplemento Papel del diario El Mundo, del que os reproducimos una de sus (geniales) portadillas que, además, resultó premiada con una medalla de oro:

Desde encajabaja damos la enhorabuena a todos los premiados.

Como sucede cada año una vez otorgados los Premios, la SND-E organiza su Congreso anual que desde hace varias ediciones viene celebrándose en Madrid. Este año, el Congreso ÑH2019 se celebrará el próximo 20 de noviembre en la nueva sede de Posgrados de la Universidad de Navarra en Madrid. Las inscripciones todavía están abiertas y os podéis inscribir en su página web. Merece mucho la pena por el gran nivel de sus ponentes; este año, además, el blog puede sacar pecho porque entre ellos esta nuestro Javier Vidal, quien junto a Rodrigo Sánchez, director de arte del diario El Mundo, han tenido bastante que ver con esa excelencia en el premiado diseño de las páginas de Papel.

Jornada de Diseño de la URJC

Titulamos precisamente esta entrada como Otoño de Diseño Periodístico en Madrid porque a lo anterior, que no es poca cosa, hay que sumar la XI Jornada de Diseño en la Sociedad de la Información que organiza la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y que tendrá lugar en su campus de Fuenlabrada la próxima semana.

Esta Jornada, que junto a las de la Universidad San Pablo-CEU se han consolidado ya como uno de los eventos académicos más importantes en lo relativo al Diseño Periodístico en nuestro país, comienza lo que podríamos llamar una segunda etapa (Pedro Pérez Cuadrado ha dado paso a la profesora Belén Puebla en su organización) y está centrada en esta ocasión en el Cartel, forma gráfica de presentar ideas.

Las conferencias tendrán lugar el viernes, 25 de octubre, y también encajabaja hace en ellas su humilde aportación porque, en este caso, he tenido el honor de ser invitado a participar en ellas. Intentaré analizar con muchísimos ejemplos qué técnicas de comunicación visual se emplean en estas portadillas de El Mundo. Por supuesto, todos aquellos que estén interesados pueden acudir y seréis muy bien recibidos. En las imágenes reproducidas tenéis toda la información.

Cruz Novillo

Pepe Cruz Novillo es "el hombre que diseñó España" (tal y como titula con acierto un documental de próximo estreno sobre su vida y obra, dirigido por Andrea Bermejo y Miguel Larraya), a lo que yo añado que, además, fue el hombre que diseñó El Mundo.

Cartel diseñado por el propio Cruz Novillo para el Documental "El hombre que diseñó España", sobre su vida y su obra que se estrenará en breve.

Me refiero al logotipo, evidentemente, porque el proyecto gráfico original del diario El Mundo de octubre de 1989 es obra de Carmelo G. Caderot, su primer director de arte hasta finales del año 2013, cuando tomó el relevo en el cargo Rodrigo Sánchez.

Pues bien, ese logo que he estado viendo cada día y cada noche durante unos veinte años impreso en (casi) lo más alto de la portada que editaba cada día, junto a otros muchos logos más, muchos, muy buenos, se pueden ver en una más que recomendable exposición titulada "#añoCruzNovillo: Primeros 60 años de arte y diseño", en la Casa Zavala de Cuenca —ciudad natal de Cruz Novillo— hasta el día 29 de este mes de septiembre.

Es sencillamente apabullante, abrumador, casi imposible de creer y absolutamente fiel al título del mencionado documental: El hombre que diseñó España. De la inagotable creatividad de este genial comunicador visual han surgido la identidad corporativa de Correos (es "Cartero Honorario" por este motivo), del Cuerpo Nacional de Policía, el escudo y la bandera de la Comunidad de Madrid, de medios de comunicación como El Mundo o Antena 3, billetes del Banco de España que han pasado por las manos de todos nosotros (anteriores al euro, las últimas pesetas en billete), Renfe, Repsol, el famoso puño con la rosa del PSOE, Telefónica... Carteles de películas emblemáticas que están en la historia del cine español y, además, una muestra de su obra artística con interesantes asociaciones entre colores y música.

Desde el punto de vista de la cultura, Cuenca es una ciudad muy interesante. Todavía recuerdo la fabulosa muestra del otoño pasado de vídeo arte dedicada a la trayectoria de Bill Viola (uno de los artistas dedicados al vídeo más importantes y reconocidos del mundo), "Vía mística", que pudimos disfrutar en varios escenarios diferentes (edificios históricos del precioso caso antiguo). 

Así que durante este otoño, aquellos que estén interesados en el diseño tienen un motivo más para visitar Cuenca, una ciudad en la que uno de los más grandes diseñadores que ha dado nuestro país (Premio Nacional de Diseño en 1997 o Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 2012) sí ha sido profeta en su tierra.

Pepe Cruz Novillo (Cuenca, 1936) sigue en activo con más de 80 años en su estudio "Cruz más Cruz" (+++) junto a su hijo Pepe Cruz. En su página web se puede comprar un libro con los logotipos de Cruz Novillo, ¡editado en Inglaterra! Ya saben, cosas de España.

Dos miradas de Nueva York en Madrid

Se han podido ver dos miradas de Nueva York en Madrid durante este cálido verano. Una de ellas, interesantísima, es la de Berenice Abbott en la Fundación Mapfre del Paseo de Recoletos; la otra de la de William Klein, no menos interesante, y que en este caso aún puede verse en la Fundación Telefónica de la Gran Vía con esquina a Fuencarral. Son mucho más que visiones de sus dos Nueva York porque en ambos casos se trata de exposiciones —posiblemente las más importantes de la actual edición de PhotoEspaña 2019— que abarcan el conjunto de la obra de estos fotógrafos, artistas imprescindibles del siglo XX. Pero yo miro cómo miran Nueva York porque el conjunto de su obra es inabarcable.

Además de una mujer con  una vida fascinante, Berenice Abbott es una de las fotógrafas (incluyan hombres, por supuesto, en el término) más importantes de la historia y una mirada fundamental de la fotografía norteamericana... a pesar de su formación europea. Es un eslabón creativo y necesario entre el gran fotógrafo Alfred Stieglitz, considerado padre de la fotografía norteamericana y una de las figuras fundamentales para que la fotografía alcanzase el estatus de arte, y la modernidad posterior del siglo XX. Modernidad que ella inaugura como bien titula la exposición: "Retratos de la modernidad". Y aunque la muestra empieza con sus fabulosos retratos (Joyce en París, Cocteau, etc.), cuando paso a la sala siguiente y veo las fotografías de Nueva York, con copias originales de los años 30 del siglo pasado, me quedo sobrecogido.

Es poesía documental. "No concibo la fotografía si no es documental", explica ella en un audiovisual que se muestra en la planta baja, producido por Kay Weaver y Martha Wheelock en 1992 (cuando Abbott tenía más de 90 años llenos de sabiduría y lucidez), con el título de Berenice Abbott: A View of the 20th Century. "Si no es documental, no es fotografía; es otra cosa." La poesía visual, su poesía visual documental no puede explicarse:

Son fascinantes los contrastes de una ciudad que en alguna de las imágenes parece un poblado del salvaje y lejano Oeste, mientras que en otras aparece entre los haluros de plata y el maravilloso papel de fibra como una megaurbe futurista de rascacielos y gentes apresuradas, e incluso en otras más como una mezcla de ambas cosas, un contraste de pura vida.

El contraste entre ambas exposiciones es lo que resulta enriquecedor y el contraste es, precisamente, uno de los elementos más poderosos con los que Klein construye sus imágenes. Ya hubo hace años (unos cuantos) una soberbia exposición en Madrid centrada sólo en su mítico libro Nueva York —¡qué se puede decir ya de ese libro!, ¿el mejor libro de fotografía de todos los tiempos?—, con unas copias a tamaño brutal de sus poderosas imágenes. Ahora, la muestra denominada Manifiesto Klein incluye también alguna de esas imágenes pero lo hace junto a toda su trayectoria, que incluye además trabajo de pintura como sus interesantes Pinturas letristas en las que la tipografía se convierte en objeto estético más que en alfabeto.

Cuidado... ¡No tocar! (aunque esté concebido para lo contrario).

William Klein: New York, 1954-55, Fundación La Caixa (19 de septiembre-26 de octubre de 1997): "New York se situó en las antípodas del modelo de publicaciones de fotografía habitual en los años cincuenta. Klein concibió la maqueta como si se tratase de un tabloide, más bien desordenado, cargado en sus tintas, con  un diseño brutal y grandes titulares. Incluyó en ella páginas dobles con veinte imágenes apiñadas a la manera de una tira cómica, páginas contiguas que chocaban entre sí, parodias de catálogos y estallidos dadaístas. Al presentar al hombre en su universo tipográfico, entre carteles y anuncios luminosos se anticipó al pop art" [del catálogo de la exposición de 1997 sobre el libro New York de William Klein, cuya publicación fue rechazada por los editores norteamericanos y tuvo que publicarse en París en 1956].

Para Berenice Abbott, la obra de los hombres, la Nueva York que documenta con su mirada poética, contiene y expresa lo que las personas son, somos; mientras que la fuerza artística de William Klein retrata directamente y en poderoso contraste a los seres humanos que son su Nueva York.

PD: Una de las obras de William Klein expuestas en la Fundación Telefónica son una serie de paneles (que reproducimos en este artículo) móviles con los que se pueden formar múltiples imágenes. Es la idea de su creador. Pero si intentan hacerlo, aparecerá el segurata de turno para regañarnos por tocarlo. Aunque le hicimos ver lo que era aquello, al final ya saben como suele terminar esto: "yo recibo órdenes". Escribimos una queja, de la que no hemos tenido respuesta, pero a través de Twitter (donde también lo hicimos ver) nos informaron de que la obra había sido cedida "por el propio artista" con la condición de que no se pudiera tocar, algo tan absurdo como muy poco creíble. No todo iba a ser perfecto.